第229章
“然后你写了那首歌……”
威廉垂下眼帘：“是的，《我们在一起》，至今它仍是我最喜欢的作品。”
“可是你却没有发行它，也很少公开演唱它。”
威廉露出一个浅浅的微笑，他整个人像在发光：“从今天起那将成为历史。”
“那择日不如撞日，”主持人转身朝向镜头，笑容满面地报幕，“让我们欢迎青鸟乐队为我们带来《我们在一起》——”
第108章 再见明娜
电视上的影像继续。
观众看到青鸟乐队走上舞台，吉他手开始演奏，清新优美的前奏响起，突然画面一闪，回到了两年前的自由之声音乐节。画面泛黄，变得颗粒感十足，昭示这是一段过去的回忆。
一系列的蒙太奇剪辑，如同手持式摄影机一样摇晃的画面，音乐节的标牌，搭建舞台的叉车，水泄不通的高速公路，熙熙攘攘的歌迷，晃动的镜头中有黑人、白人、女人、男人，他们脸上都带着笑容。叫卖的小贩，广袤的牧场，啤酒洒了一地。
镜头指向蓝天，又拉近到舞台上的那名歌手，是两年前的威廉。
“好怀念。”乔尼感叹道，“当时的小威尔真的好青涩啊。”
是的，和现在的威廉相比，青鸟的歌迷惊讶地发现他当时多么年轻。
人们只记得他在舞台上砸碎了吉他，记得他办成了“自由之声”音乐节，记得他的《我们在一起》鼓励了无数人，被每一次民权运动所传唱。他们没有意识到做下这些事的时候威廉才刚刚成年。
屏幕上，那年少轻狂的歌手抱着一把民谣吉他，意气风发地自弹自唱。这是他写的第一首关切现实的歌，是他满怀愤怒的抗议。看啊，现场所有的歌迷都屏息静气，在听他唱《我们在一起》。
“战争的炮火永不停息，我跪下双膝祈祷和平。你皮肤的颜色，你出生的地方，不该定义你是谁，不该锁住你的胸膛……”
画面闪回到舞台，乐队全部加入了演奏。多了贝斯和鼓，多了节奏和失真，这歌曲比起民谣更像摇滚。
“姐妹兄弟们，我们在一起。让我们的声音响彻天际，推翻那重重高墙……”
然后就是交叉剪辑，一会是舞台上的乐队表演，一会是自由之声音乐节的录像。这边的威廉妆容精致，美得令人窒息，另一边的威廉跳下舞台，屹立着面对失控的羊群。
“哦，让爱意流淌，让恨意消亡，让我们团结在一起，相信一切都会变好……不再有暴力，不再有痛苦，让我们一起拥抱新世界，一个充满爱与自由的世界……”
影片中剪入了一些意味深长的画面。乔尼和迈克尔的庭审镜头一闪而过，燃烧的公寓，街道上游行的人群，林肯纪念堂，《民权法案》被通过那一天的日历。
电视机前的观众感到新奇极了，他们第一次看到这种形式的音乐短片。比起纪实录像更像是电影，却只有一首歌的时间。这短片的画面和节奏完全契合歌曲的内容。
很多人并不是青鸟乐队的歌迷，他们并不清楚自由之声音乐节的故事，通过这支短片他们联想到了两年前的民权运动，一年前马丁·路德·金的演讲，以及刚刚通过的《民权法案》，他们立刻明白了这首歌的创作背景，并且真切地被它所打动。
“0.6，0.7……天啊，到1了！”总导演与制作人激动地拥抱在一起，对于他们这档不温不火的节目来说，这就是一个收视奇迹。
没有什么比数据更能反映观众的喜好，看到同行收获了这样的成绩，其他电视台也按捺不住，纷纷打电话给理查德要求购买录像的播放权。不仅仅局限在美国，他们甚至收获了美国之外的报价。
理查德非常愉快，他们通过授权录像带的播放权就基本回收了短片的制作成本。
而短片带来的更大好处还在逐步显现。就像那些音乐电影是为了宣传歌曲一样，比起听觉刺激人们更容易受到视觉刺激。音乐短片加深了人们对歌曲的印象，让人们与这首歌形成了更深厚的情感联系。
《我们在一起》，这张薄薄的45转单曲唱片，一经发售即刻脱销。
美洲、欧洲、亚洲……它卖得太好了，好到惊人的地步。青鸟乐队从来没有首周销量这么高的单曲，就是在理查德最夸张的美梦里都没想到他们会有这样的成绩。
“难道这就是音乐短片的力量？”理查德非常高兴，他给明娜发了一笔奖金，以感谢她提出了这个价值千金的主意。
“不仅仅是因为那个短片。”爱德华理性思考后表示，“这首歌的成功是不可复制的，它正好契合了这个时代的精神。”
是的，它成功的因素很多。战后青少年一代的茁壮成长，反主流文化的抬头，美国种族隔离解除的大势所趋，人们对战争的厌倦和反感……
这首歌恰好反应了这个时代人们心中的诉求，平等、爱与和平，以及相信这个世界会变得更好的理想主义。
早在它正式发行之前，就在被人们口口相传。每个人都能在这首歌曲中发现自己的主张，每个人都能听到自己想听的东西。
这一切统合起来，最终酿造了单曲销量的奇迹。音乐短片当然也起到了作用，但只是一味催化剂。
威廉垂下眼帘：“是的，《我们在一起》，至今它仍是我最喜欢的作品。”
“可是你却没有发行它，也很少公开演唱它。”
威廉露出一个浅浅的微笑，他整个人像在发光：“从今天起那将成为历史。”
“那择日不如撞日，”主持人转身朝向镜头，笑容满面地报幕，“让我们欢迎青鸟乐队为我们带来《我们在一起》——”
第108章 再见明娜
电视上的影像继续。
观众看到青鸟乐队走上舞台，吉他手开始演奏，清新优美的前奏响起，突然画面一闪，回到了两年前的自由之声音乐节。画面泛黄，变得颗粒感十足，昭示这是一段过去的回忆。
一系列的蒙太奇剪辑，如同手持式摄影机一样摇晃的画面，音乐节的标牌，搭建舞台的叉车，水泄不通的高速公路，熙熙攘攘的歌迷，晃动的镜头中有黑人、白人、女人、男人，他们脸上都带着笑容。叫卖的小贩，广袤的牧场，啤酒洒了一地。
镜头指向蓝天，又拉近到舞台上的那名歌手，是两年前的威廉。
“好怀念。”乔尼感叹道，“当时的小威尔真的好青涩啊。”
是的，和现在的威廉相比，青鸟的歌迷惊讶地发现他当时多么年轻。
人们只记得他在舞台上砸碎了吉他，记得他办成了“自由之声”音乐节，记得他的《我们在一起》鼓励了无数人，被每一次民权运动所传唱。他们没有意识到做下这些事的时候威廉才刚刚成年。
屏幕上，那年少轻狂的歌手抱着一把民谣吉他，意气风发地自弹自唱。这是他写的第一首关切现实的歌，是他满怀愤怒的抗议。看啊，现场所有的歌迷都屏息静气，在听他唱《我们在一起》。
“战争的炮火永不停息，我跪下双膝祈祷和平。你皮肤的颜色，你出生的地方，不该定义你是谁，不该锁住你的胸膛……”
画面闪回到舞台，乐队全部加入了演奏。多了贝斯和鼓，多了节奏和失真，这歌曲比起民谣更像摇滚。
“姐妹兄弟们，我们在一起。让我们的声音响彻天际，推翻那重重高墙……”
然后就是交叉剪辑，一会是舞台上的乐队表演，一会是自由之声音乐节的录像。这边的威廉妆容精致，美得令人窒息，另一边的威廉跳下舞台，屹立着面对失控的羊群。
“哦，让爱意流淌，让恨意消亡，让我们团结在一起，相信一切都会变好……不再有暴力，不再有痛苦，让我们一起拥抱新世界，一个充满爱与自由的世界……”
影片中剪入了一些意味深长的画面。乔尼和迈克尔的庭审镜头一闪而过，燃烧的公寓，街道上游行的人群，林肯纪念堂，《民权法案》被通过那一天的日历。
电视机前的观众感到新奇极了，他们第一次看到这种形式的音乐短片。比起纪实录像更像是电影，却只有一首歌的时间。这短片的画面和节奏完全契合歌曲的内容。
很多人并不是青鸟乐队的歌迷，他们并不清楚自由之声音乐节的故事，通过这支短片他们联想到了两年前的民权运动，一年前马丁·路德·金的演讲，以及刚刚通过的《民权法案》，他们立刻明白了这首歌的创作背景，并且真切地被它所打动。
“0.6，0.7……天啊，到1了！”总导演与制作人激动地拥抱在一起，对于他们这档不温不火的节目来说，这就是一个收视奇迹。
没有什么比数据更能反映观众的喜好，看到同行收获了这样的成绩，其他电视台也按捺不住，纷纷打电话给理查德要求购买录像的播放权。不仅仅局限在美国，他们甚至收获了美国之外的报价。
理查德非常愉快，他们通过授权录像带的播放权就基本回收了短片的制作成本。
而短片带来的更大好处还在逐步显现。就像那些音乐电影是为了宣传歌曲一样，比起听觉刺激人们更容易受到视觉刺激。音乐短片加深了人们对歌曲的印象，让人们与这首歌形成了更深厚的情感联系。
《我们在一起》，这张薄薄的45转单曲唱片，一经发售即刻脱销。
美洲、欧洲、亚洲……它卖得太好了，好到惊人的地步。青鸟乐队从来没有首周销量这么高的单曲，就是在理查德最夸张的美梦里都没想到他们会有这样的成绩。
“难道这就是音乐短片的力量？”理查德非常高兴，他给明娜发了一笔奖金，以感谢她提出了这个价值千金的主意。
“不仅仅是因为那个短片。”爱德华理性思考后表示，“这首歌的成功是不可复制的，它正好契合了这个时代的精神。”
是的，它成功的因素很多。战后青少年一代的茁壮成长，反主流文化的抬头，美国种族隔离解除的大势所趋，人们对战争的厌倦和反感……
这首歌恰好反应了这个时代人们心中的诉求，平等、爱与和平，以及相信这个世界会变得更好的理想主义。
早在它正式发行之前，就在被人们口口相传。每个人都能在这首歌曲中发现自己的主张，每个人都能听到自己想听的东西。
这一切统合起来，最终酿造了单曲销量的奇迹。音乐短片当然也起到了作用，但只是一味催化剂。