第253章
首先是《每日镜报》，它一反常态地对他们大加赞赏：“精彩绝伦的一场演出！精致的道具与舞台特效，优秀的音乐家们为全体观众奉上一场听觉与视觉盛宴。威廉的创作才华再次超出了所有人的想象，他真的能写歌剧！不仅能写，他还能唱。不得不感叹遗传的神奇，伦敦再次响起了‘夜莺’的歌声！”
《每日邮报》表示：“干得好，青鸟们！青鸟乐队做出了一项壮举，他们将古典与摇滚相结合——别忙着皱眉，这群小伙子干得真不赖！电声乐器为古典乐团注入新鲜血液，经过精心编排，两者不仅没有格格不入，反而产生了新奇的听感。他们是与古典乐团合奏的第一支摇滚乐队，这是一次成功的创举！”
《每日快报》对《海妖》这个故事做出评论：“成熟的结构安排，故事灵感显然来自于安徒生的童话，但做出了大幅修改。对于戏剧新手而言，改编经典是取巧的做法，不过威廉做得不错。主人公对光明的不屈追求令人感动，也更令这个时代的人们产生共鸣。”
nme刊载了托尼的文章，在文章中，托尼写道：“对于歌剧而言，故事当然是重要的，却不是最重要的部分。所有经典歌剧的情节都能在一分钟内讲完，促使人们一次次买门票走进剧院，在椅子上正襟危坐几个小时的，并不是那些耳熟能详的故事，而是优美的音乐和演员对角色的诠释。”
“从音乐上来看，《海妖》有太多可圈可点的地方。青鸟乐队的创新之多，仅用‘古典与电音结合’一句话难以概括。如果想要穷尽其中的巧思，需要买一张专辑逐句逐段分析才行。”
“这里笔者仅提一些观剧时印象比较深的点。首先是配器上的不拘一格，整部歌剧中出现了电子乐器，里拉琴，前期采样，自然声等诸多少见元素。威廉天马行空地运用这些材料升华了他的作品。”
“还有对调式的大胆运用。为了表现古希腊风格主题，威廉大胆地使用了许多中古调式。比如阿波罗独奏时的多利亚调式，《世界的重量》一曲中的弗里吉亚调式，海妖女王独唱时的洛克里亚调式等。”
“事实上，在作品中威廉还大胆运用了不协和音程。海妖的合唱一段，有大量三全音出现，也就是所谓的‘魔鬼音程’。同样，这里的节奏也是不和谐的，如果仔细听，将会听出音乐与人声之间节奏微妙的不同，再加上那些恰到好处的静止和停顿……如果您有心脏疾病，我绝不推荐您聆听……”
“这是托尼的文章？”青鸟乐队都围过来看，边看边感慨，当初那个青涩的小孩，现在居然也独当一面了。
“没人讨论舞美设计吗？”乔尼翻找着报纸，他不服气，“威廉的那一套造型是我的得意之作。”
“好像没人讨论威廉的反串出演？”爱德华若有所思。
其实是有的，只是这些质疑的声音被淹没在了主流的赞美中。毕竟歌剧历史上本来就有反串出演的传统，人们只顾着惊叹威廉嗓音的得天独厚，竟然能演绎女性角色毫不突兀。没人思考为什么威廉一定要反串女主角——大概是艺术的表现手法吧。
真是有趣，在他们身为摇滚明星时，威廉阴柔的长相为他招致了无数争议。可当他们和“艺术”扯上了关系，哪怕威廉男扮女装也没人在意。
“你不吃了吗？”迈克尔已经默默吃完了他的那盘豆子，“不吃给我吃。”
“你的味觉系统已经坏了吧。”乔尼嫌弃地说。
“别浪费食物。”迈克尔把乔尼的盘子端走。
乔尼还在翻找那些报纸杂志，他突然眼前一亮。
“这个好像和舞美设计有关。”他抽出一份杂志。
《旋律制造者》刚好在今天发售，它另辟蹊径，直接将威廉飞天的照片印在了封面上。
背生巨大的白色双翼，威廉腾空而起，圆形的金色灯光打在他的身上，带着一种绝无仅有的圣洁。
“不惜工本！《海妖》中采用的最新舞台特效技术。”这是它头版的标题。
在文章中，《旋律制造者》详细分析了《海妖》中的舞台美术设计：“青鸟乐队十分重视舞台上的光效呈现，这部摇滚歌剧拥有当下最顶级的灯光效果。除此之外，看似节约成本的投影技术，实际上也不能忽略其背后的设计费用。至于服装道具更不必说，其精良程度有目共睹。”
它甚至帮青鸟算了一笔账，计算要进行一场这样的表演，青鸟需要付出多少成本。得出的结论是他们光靠卖门票似乎很难回本。毕竟他们不是真正的剧团，不可能演这一出剧目几年十几年。
但是对此《旋律制造者》却一点也不觉得青鸟亏了。
“投入的只是金钱，青鸟收获的却是一部经典之作。《海妖》是天才灵性的完美展现，是名垂青史的绝佳机会，就是最吝啬的商人也知道如何计算得失。”
杂志分析得头头是道，读者边看边点头，觉得十分信服。然而即使是这样专业的杂志，也没有解释观众最关心的问题。
这个谜题就被印在杂志封面上，也被印在无数报纸的头条上。标题如出一辙：“他是怎么飞起来的？”
《每日邮报》表示：“干得好，青鸟们！青鸟乐队做出了一项壮举，他们将古典与摇滚相结合——别忙着皱眉，这群小伙子干得真不赖！电声乐器为古典乐团注入新鲜血液，经过精心编排，两者不仅没有格格不入，反而产生了新奇的听感。他们是与古典乐团合奏的第一支摇滚乐队，这是一次成功的创举！”
《每日快报》对《海妖》这个故事做出评论：“成熟的结构安排，故事灵感显然来自于安徒生的童话，但做出了大幅修改。对于戏剧新手而言，改编经典是取巧的做法，不过威廉做得不错。主人公对光明的不屈追求令人感动，也更令这个时代的人们产生共鸣。”
nme刊载了托尼的文章，在文章中，托尼写道：“对于歌剧而言，故事当然是重要的，却不是最重要的部分。所有经典歌剧的情节都能在一分钟内讲完，促使人们一次次买门票走进剧院，在椅子上正襟危坐几个小时的，并不是那些耳熟能详的故事，而是优美的音乐和演员对角色的诠释。”
“从音乐上来看，《海妖》有太多可圈可点的地方。青鸟乐队的创新之多，仅用‘古典与电音结合’一句话难以概括。如果想要穷尽其中的巧思，需要买一张专辑逐句逐段分析才行。”
“这里笔者仅提一些观剧时印象比较深的点。首先是配器上的不拘一格，整部歌剧中出现了电子乐器，里拉琴，前期采样，自然声等诸多少见元素。威廉天马行空地运用这些材料升华了他的作品。”
“还有对调式的大胆运用。为了表现古希腊风格主题，威廉大胆地使用了许多中古调式。比如阿波罗独奏时的多利亚调式，《世界的重量》一曲中的弗里吉亚调式，海妖女王独唱时的洛克里亚调式等。”
“事实上，在作品中威廉还大胆运用了不协和音程。海妖的合唱一段，有大量三全音出现，也就是所谓的‘魔鬼音程’。同样，这里的节奏也是不和谐的，如果仔细听，将会听出音乐与人声之间节奏微妙的不同，再加上那些恰到好处的静止和停顿……如果您有心脏疾病，我绝不推荐您聆听……”
“这是托尼的文章？”青鸟乐队都围过来看，边看边感慨，当初那个青涩的小孩，现在居然也独当一面了。
“没人讨论舞美设计吗？”乔尼翻找着报纸，他不服气，“威廉的那一套造型是我的得意之作。”
“好像没人讨论威廉的反串出演？”爱德华若有所思。
其实是有的，只是这些质疑的声音被淹没在了主流的赞美中。毕竟歌剧历史上本来就有反串出演的传统，人们只顾着惊叹威廉嗓音的得天独厚，竟然能演绎女性角色毫不突兀。没人思考为什么威廉一定要反串女主角——大概是艺术的表现手法吧。
真是有趣，在他们身为摇滚明星时，威廉阴柔的长相为他招致了无数争议。可当他们和“艺术”扯上了关系，哪怕威廉男扮女装也没人在意。
“你不吃了吗？”迈克尔已经默默吃完了他的那盘豆子，“不吃给我吃。”
“你的味觉系统已经坏了吧。”乔尼嫌弃地说。
“别浪费食物。”迈克尔把乔尼的盘子端走。
乔尼还在翻找那些报纸杂志，他突然眼前一亮。
“这个好像和舞美设计有关。”他抽出一份杂志。
《旋律制造者》刚好在今天发售，它另辟蹊径，直接将威廉飞天的照片印在了封面上。
背生巨大的白色双翼，威廉腾空而起，圆形的金色灯光打在他的身上，带着一种绝无仅有的圣洁。
“不惜工本！《海妖》中采用的最新舞台特效技术。”这是它头版的标题。
在文章中，《旋律制造者》详细分析了《海妖》中的舞台美术设计：“青鸟乐队十分重视舞台上的光效呈现，这部摇滚歌剧拥有当下最顶级的灯光效果。除此之外，看似节约成本的投影技术，实际上也不能忽略其背后的设计费用。至于服装道具更不必说，其精良程度有目共睹。”
它甚至帮青鸟算了一笔账，计算要进行一场这样的表演，青鸟需要付出多少成本。得出的结论是他们光靠卖门票似乎很难回本。毕竟他们不是真正的剧团，不可能演这一出剧目几年十几年。
但是对此《旋律制造者》却一点也不觉得青鸟亏了。
“投入的只是金钱，青鸟收获的却是一部经典之作。《海妖》是天才灵性的完美展现，是名垂青史的绝佳机会，就是最吝啬的商人也知道如何计算得失。”
杂志分析得头头是道，读者边看边点头，觉得十分信服。然而即使是这样专业的杂志，也没有解释观众最关心的问题。
这个谜题就被印在杂志封面上，也被印在无数报纸的头条上。标题如出一辙：“他是怎么飞起来的？”