第325章 德芬画室
提到欧洲家具，绕不开的一个人就是奇彭代尔。
他是英国十八世纪最伟大的家具设计大师，同时代没有之一。
原本是个木刻家，自从他的作品在乔治二世时的1735年，首次问世以来，由于设计优美，制作精巧，成为英国家具设计界第一流设计师兼制作人。
可是，这家伙超越常人的是，他不仅会设计，会制作，还会动笔杆子！
他的名著《名流与家具师指南》在1754年出版后，轰动欧洲，这让他更加名声显赫。
这本书完整地反映了乔治时期家具形态的基本特征，他以图解的方式切合实际地分析了各种家具风格，使得人们清晰地了解到自早期乔治式以来有关家具的发展情况，其中包括法国宫廷洛可可式、哥特式和中国式家具。
此书被认为是当时指导家具发展的正确指针，不仅使乔治早期的家具真正摆脱安妮女王时期的束缚，进而进入新兴风格，而且给予美国以及北海和波罗的海沿岸地区的家具莫大的影响。奇彭代尔是第一个得以以本人名字为家具风格命名的平民，从此打破了以君主的名字命名的惯例。
在成名之后，他亲手制作的每一件家具上，都会留有自己姓名。
英国有人统计过，他亲手设计的家具，不超过二百件，都是留有名录的。
难道当初冼德芬先生，曾经去伦敦，收购过一批奇彭代尔的手工家具？
似乎也只能这样解释。
这批家具，放在香江，想要卖出价值很难，但要是送到伦敦，嘿嘿，卢灿都能想象出来，抢破头的场面都有可能出现。
“少爷，这些家具，看起来挺老的，能进虎园博物馆吗？”
说话的是老田，他刚打完电话，说话间还有着急促的喘/息声。
这句话倒是提醒了卢灿。
虎园博物馆有不少明清家具，如果把奇彭代尔的这些家具修复，展示出来，会是什么效果？要知道，奇彭代尔本人，对中国的明清建筑风格，非常崇拜，他是将中国的塔、苏州园林技术、明清木器等东方元素与西方家具制作技艺相融合的第一人。
这么一想，卢灿又有些舍不得出手，毕竟现在不是那么缺钱了。
留着！让郑叔帮忙修复后，展存！他很快决定下来。
很快，旧家具全部被抬出来。
带有奇彭代尔印签的家具，一共只有五件，两张软椅，两张五腿平凳，一张折腿的红橡木茶几。应该是成套的，可是，这五件都各有破损，其中的茶几更是惨不忍睹，脱漆就不用说了，其茶几中心位置，还有一块茶盘大小的碳化癍。
不用说，应该是炭炉炙烤的结果——南方冬天喜欢用炭炉咕嘟小火锅。
卢灿心疼之余，也有些庆幸——如果不是残损，这些家具，冼家也不会留在这里，更不会落在自己手中。
除了这五件，剩余的卢灿和老田归类一下，一共还有二十一件。
高背罗马风格科林斯柱式榉木床一张，床板断裂四根；古罗马风格圣母浮雕白橡木书柜一只，其中两门的搭扣断裂；罗马风格白橡木案几一张，断一腿；罗马风格蒙锦靠椅四张，白橡木，各有残缺；罗马风格案几一张，漆面划痕严重。
巴洛克风格楸木沙发一套，双人沙发的板面断裂，单人沙发有破损，但基本完好；巴洛克风格楸木方桌一张，挡护板断裂；巴洛克风格镂雕楸木方椅两张，踏足横档踩断……
这十来件价值较高，应该是冼得分家族留下来的，有修补价值，稍后可以让郑叔拉走。这些东西，卢灿不准备保存——欧式家具并非件件都有馆藏价值。
至于其它的，大概是近些年葛柏家族，或者亨德利家族弄坏的家具，小凳子，小椅子不一而足。这些，没什么价值，卢灿挥挥手，扔了！
储藏室的杂物清理干净，卢灿冒着烟尘进门，里面空荡荡的。
在墙角一侧，立着两副画架，分别是立式和坐式，卢灿再看看四周墙壁，有钉扣的痕迹，这应该是冼得分的画室。
洗得分爱油画，尤其是喜欢画海港图，香江不少人都知道，现在东华三院的一些墙壁上，还有他画的风景油画和人物画。
墙角油纸包着六只画框，卢灿不认为这是什么名画，不出意外应该就是洗得分自己的画作，否则不会留在这里。
现实又一次打脸！不过这个脸打得他兴奋无比！
六幅画被老田逐一打开。
第一幅是冼德芬的画，《维多利亚夜色》。
爱画画和画的好，区别大着呢，撇去他的名人效应，洗得分的画，不值一提。
只能说他懂得油画的某些技巧，配色、作底不陌生，更高端一些的构图、光线、气氛渲染，他都不甚精通，至于更高端的人物的神情捕捉、植物的自然光泽、天然的情绪发挥，他的画，基本没触及。
他的这幅画，试图表现点点星光、渔港夜色中的灯火，还有海面与黑夜的色差对比，可惜力有未逮。卢灿只能看出黑糊糊一片轮廓，连水陆分界都难以辨认。
白点是行星？黄点是灯火？还有，那乌黑一片是建筑？
哦，上帝，这画还是给上帝看去吧，别人欣赏不了。
这是真迹，很好鉴定，书画的右下角留有他的汉字签名“洗得分”。
并非姓名写错了，而是他所创作的书画中都是以“洗得分”为笔名，声称“冼”字加一点水为“洗”字，会比较平衡点。
第二幅同样是他的作品，《渔船归来》
这幅画的色泽要明快一些，因为是白天，大量使用蓝色和白色颜料。
嗯，这幅画倒是有点价值，不是画，而是画中的内容——能看到本世纪早期的鱼市盛况。老先生的笔力不够，根本难以捕捉如此之多人物的神情，因此，出现很多“呆滞”和“类似”的面孔。至于远方的人群，已经被他用点点替代，这也行？
第三幅、第三幅、第五幅，都是老先生有关渔港作品。
连着五幅画都没什么价值，卢灿正准备让老田安排人，把这里收拾干静，把画搬出去。这些画虽然在艺术价值方面欠缺，但卢灿可不准备扔。
洗得分家族主脉搬到加拿大，可是，香江依旧盘踞着一房呢。这一房可是掌控不少资源的，依旧是豪门。
这些画对外人可能是鸡肋，对洗得分家族留港的这一脉，可是老祖宗的遗宝。
嘿嘿，未来，也许会有大用！
“嗤啦”一声，老田手快，将第六幅画框的油纸撕开。
卢灿瞟了一眼，咦？
露出的一角，是乳白色的絮云和青蓝色的天空，色调层次分明，画笔的笔锋呈现奇特的卷纹，云和天空之间的着色，过度自然。
老先生画技大涨？
初画者喜欢的描笔和点笔，竟然变成内卷连笔？这可是需要相当的技巧的！
这涨得太厉害了吧？
“我来！”卢灿蹲下来，将这幅画的油纸撕开。
靠！卢灿抚着额头，惊叹一声。
不用说，这幅画不是老先生的作品！同样是海港，这幅作品，妥妥的大师之作！
应该是冼得分老先生买来学习临摹的。
“田叔，帮我搬出去！这里光线不好！”欣喜啊！卢灿连连对老田招手。
两人将这幅高八十公分、宽六十公分的油画抬起来，搬到室外。
卢灿搓着手掌，一遍遍的惊叹！
画面的大背景是渔港，靠海岸一边，树立这橘黄色的三根灯柱，应该是引航的灯塔。蓝色的天空、白色的絮云，海港木栈码头边，停靠这一艘风帆被扯烂的渔船，远处是灰蓝色的大海。
这是风暴后的海港！
主体画面有六个人物，占据画面最中心的人物，竟然是个背影！
这位作者真是胆大至极！
他衣衫破旧，头上斜戴着一顶圆斗笠，半佝偻着身子，赤着双脚，一只手臂指着远处的灰色海面，似乎正在和对面的五人，讲述某一伤心的故事。
对面五人中，一位上了年纪的老者，长大嘴巴，表情惊诧、讶异、悲伤，诸多表情融在脸上，似乎不敢相信对方的话。第二位是个黄衫女人，她掩着嘴，眼神中流露出的同样是悲切。第三位是个半大小伙子，表情茫然，似乎不知所措。第四位又是一位女子，她蹲在地上，双手掩面，似乎正在痛哭。第六位则是一位三四岁的孩子，一手抓着母亲的头发，一手攀在母亲的手臂上，似乎不明白母亲为什么哭，他也在咧嘴，将哭未哭。
这才是大师的作品！
这幅画的主题是《海难归来》！
没有一丝描述海难的画面，却通过听闻者的伤心表情，还有风帆渔船破烂，让人想象。
而且作者大胆使用了大面积的暖色调，也就是白色的天空、橘黄色的灯塔，与画面人物进行鲜明对比，让每一个看到这幅画的人，都能产生强烈悲伤！
这幅画的边角，有落款“RichardDadd”。
“少爷，这幅画很珍贵吧，我看着心酸酸的！”老田在旁边问道。
这就是优秀作品所带来的艺术感染力——连不懂画的老田夫妇，都能被画中悲伤感染。
卢灿的情绪也受到影响，半晌后，他点点头，很贵重！
这幅画的珍贵之处还在于，他是理查德达德少有的现实主义作品！
“真想不到，这幅画竟然是个精神病患者画的！太伟大了！”卢灿连连摇头感慨。
卢灿这话让老田夫妇愣住了，这么感人的画，是精神病画的？
“嗯，精神病画的。”卢灿再度点头，“他不仅有精神病，还认为自己的父母是魔王，最后用刀捅死了自己的父母。”
“啊！”
他是英国十八世纪最伟大的家具设计大师，同时代没有之一。
原本是个木刻家，自从他的作品在乔治二世时的1735年，首次问世以来，由于设计优美，制作精巧，成为英国家具设计界第一流设计师兼制作人。
可是，这家伙超越常人的是，他不仅会设计，会制作，还会动笔杆子！
他的名著《名流与家具师指南》在1754年出版后，轰动欧洲，这让他更加名声显赫。
这本书完整地反映了乔治时期家具形态的基本特征，他以图解的方式切合实际地分析了各种家具风格，使得人们清晰地了解到自早期乔治式以来有关家具的发展情况，其中包括法国宫廷洛可可式、哥特式和中国式家具。
此书被认为是当时指导家具发展的正确指针，不仅使乔治早期的家具真正摆脱安妮女王时期的束缚，进而进入新兴风格，而且给予美国以及北海和波罗的海沿岸地区的家具莫大的影响。奇彭代尔是第一个得以以本人名字为家具风格命名的平民，从此打破了以君主的名字命名的惯例。
在成名之后，他亲手制作的每一件家具上，都会留有自己姓名。
英国有人统计过，他亲手设计的家具，不超过二百件，都是留有名录的。
难道当初冼德芬先生，曾经去伦敦，收购过一批奇彭代尔的手工家具？
似乎也只能这样解释。
这批家具，放在香江，想要卖出价值很难，但要是送到伦敦，嘿嘿，卢灿都能想象出来，抢破头的场面都有可能出现。
“少爷，这些家具，看起来挺老的，能进虎园博物馆吗？”
说话的是老田，他刚打完电话，说话间还有着急促的喘/息声。
这句话倒是提醒了卢灿。
虎园博物馆有不少明清家具，如果把奇彭代尔的这些家具修复，展示出来，会是什么效果？要知道，奇彭代尔本人，对中国的明清建筑风格，非常崇拜，他是将中国的塔、苏州园林技术、明清木器等东方元素与西方家具制作技艺相融合的第一人。
这么一想，卢灿又有些舍不得出手，毕竟现在不是那么缺钱了。
留着！让郑叔帮忙修复后，展存！他很快决定下来。
很快，旧家具全部被抬出来。
带有奇彭代尔印签的家具，一共只有五件，两张软椅，两张五腿平凳，一张折腿的红橡木茶几。应该是成套的，可是，这五件都各有破损，其中的茶几更是惨不忍睹，脱漆就不用说了，其茶几中心位置，还有一块茶盘大小的碳化癍。
不用说，应该是炭炉炙烤的结果——南方冬天喜欢用炭炉咕嘟小火锅。
卢灿心疼之余，也有些庆幸——如果不是残损，这些家具，冼家也不会留在这里，更不会落在自己手中。
除了这五件，剩余的卢灿和老田归类一下，一共还有二十一件。
高背罗马风格科林斯柱式榉木床一张，床板断裂四根；古罗马风格圣母浮雕白橡木书柜一只，其中两门的搭扣断裂；罗马风格白橡木案几一张，断一腿；罗马风格蒙锦靠椅四张，白橡木，各有残缺；罗马风格案几一张，漆面划痕严重。
巴洛克风格楸木沙发一套，双人沙发的板面断裂，单人沙发有破损，但基本完好；巴洛克风格楸木方桌一张，挡护板断裂；巴洛克风格镂雕楸木方椅两张，踏足横档踩断……
这十来件价值较高，应该是冼得分家族留下来的，有修补价值，稍后可以让郑叔拉走。这些东西，卢灿不准备保存——欧式家具并非件件都有馆藏价值。
至于其它的，大概是近些年葛柏家族，或者亨德利家族弄坏的家具，小凳子，小椅子不一而足。这些，没什么价值，卢灿挥挥手，扔了！
储藏室的杂物清理干净，卢灿冒着烟尘进门，里面空荡荡的。
在墙角一侧，立着两副画架，分别是立式和坐式，卢灿再看看四周墙壁，有钉扣的痕迹，这应该是冼得分的画室。
洗得分爱油画，尤其是喜欢画海港图，香江不少人都知道，现在东华三院的一些墙壁上，还有他画的风景油画和人物画。
墙角油纸包着六只画框，卢灿不认为这是什么名画，不出意外应该就是洗得分自己的画作，否则不会留在这里。
现实又一次打脸！不过这个脸打得他兴奋无比！
六幅画被老田逐一打开。
第一幅是冼德芬的画，《维多利亚夜色》。
爱画画和画的好，区别大着呢，撇去他的名人效应，洗得分的画，不值一提。
只能说他懂得油画的某些技巧，配色、作底不陌生，更高端一些的构图、光线、气氛渲染，他都不甚精通，至于更高端的人物的神情捕捉、植物的自然光泽、天然的情绪发挥，他的画，基本没触及。
他的这幅画，试图表现点点星光、渔港夜色中的灯火，还有海面与黑夜的色差对比，可惜力有未逮。卢灿只能看出黑糊糊一片轮廓，连水陆分界都难以辨认。
白点是行星？黄点是灯火？还有，那乌黑一片是建筑？
哦，上帝，这画还是给上帝看去吧，别人欣赏不了。
这是真迹，很好鉴定，书画的右下角留有他的汉字签名“洗得分”。
并非姓名写错了，而是他所创作的书画中都是以“洗得分”为笔名，声称“冼”字加一点水为“洗”字，会比较平衡点。
第二幅同样是他的作品，《渔船归来》
这幅画的色泽要明快一些，因为是白天，大量使用蓝色和白色颜料。
嗯，这幅画倒是有点价值，不是画，而是画中的内容——能看到本世纪早期的鱼市盛况。老先生的笔力不够，根本难以捕捉如此之多人物的神情，因此，出现很多“呆滞”和“类似”的面孔。至于远方的人群，已经被他用点点替代，这也行？
第三幅、第三幅、第五幅，都是老先生有关渔港作品。
连着五幅画都没什么价值，卢灿正准备让老田安排人，把这里收拾干静，把画搬出去。这些画虽然在艺术价值方面欠缺，但卢灿可不准备扔。
洗得分家族主脉搬到加拿大，可是，香江依旧盘踞着一房呢。这一房可是掌控不少资源的，依旧是豪门。
这些画对外人可能是鸡肋，对洗得分家族留港的这一脉，可是老祖宗的遗宝。
嘿嘿，未来，也许会有大用！
“嗤啦”一声，老田手快，将第六幅画框的油纸撕开。
卢灿瞟了一眼，咦？
露出的一角，是乳白色的絮云和青蓝色的天空，色调层次分明，画笔的笔锋呈现奇特的卷纹，云和天空之间的着色，过度自然。
老先生画技大涨？
初画者喜欢的描笔和点笔，竟然变成内卷连笔？这可是需要相当的技巧的！
这涨得太厉害了吧？
“我来！”卢灿蹲下来，将这幅画的油纸撕开。
靠！卢灿抚着额头，惊叹一声。
不用说，这幅画不是老先生的作品！同样是海港，这幅作品，妥妥的大师之作！
应该是冼得分老先生买来学习临摹的。
“田叔，帮我搬出去！这里光线不好！”欣喜啊！卢灿连连对老田招手。
两人将这幅高八十公分、宽六十公分的油画抬起来，搬到室外。
卢灿搓着手掌，一遍遍的惊叹！
画面的大背景是渔港，靠海岸一边，树立这橘黄色的三根灯柱，应该是引航的灯塔。蓝色的天空、白色的絮云，海港木栈码头边，停靠这一艘风帆被扯烂的渔船，远处是灰蓝色的大海。
这是风暴后的海港！
主体画面有六个人物，占据画面最中心的人物，竟然是个背影！
这位作者真是胆大至极！
他衣衫破旧，头上斜戴着一顶圆斗笠，半佝偻着身子，赤着双脚，一只手臂指着远处的灰色海面，似乎正在和对面的五人，讲述某一伤心的故事。
对面五人中，一位上了年纪的老者，长大嘴巴，表情惊诧、讶异、悲伤，诸多表情融在脸上，似乎不敢相信对方的话。第二位是个黄衫女人，她掩着嘴，眼神中流露出的同样是悲切。第三位是个半大小伙子，表情茫然，似乎不知所措。第四位又是一位女子，她蹲在地上，双手掩面，似乎正在痛哭。第六位则是一位三四岁的孩子，一手抓着母亲的头发，一手攀在母亲的手臂上，似乎不明白母亲为什么哭，他也在咧嘴，将哭未哭。
这才是大师的作品！
这幅画的主题是《海难归来》！
没有一丝描述海难的画面，却通过听闻者的伤心表情，还有风帆渔船破烂，让人想象。
而且作者大胆使用了大面积的暖色调，也就是白色的天空、橘黄色的灯塔，与画面人物进行鲜明对比，让每一个看到这幅画的人，都能产生强烈悲伤！
这幅画的边角，有落款“RichardDadd”。
“少爷，这幅画很珍贵吧，我看着心酸酸的！”老田在旁边问道。
这就是优秀作品所带来的艺术感染力——连不懂画的老田夫妇，都能被画中悲伤感染。
卢灿的情绪也受到影响，半晌后，他点点头，很贵重！
这幅画的珍贵之处还在于，他是理查德达德少有的现实主义作品！
“真想不到，这幅画竟然是个精神病患者画的！太伟大了！”卢灿连连摇头感慨。
卢灿这话让老田夫妇愣住了，这么感人的画，是精神病画的？
“嗯，精神病画的。”卢灿再度点头，“他不仅有精神病，还认为自己的父母是魔王，最后用刀捅死了自己的父母。”
“啊！”