第443章 木炭画作
当第一幅作品打开时，许胖子差点破口大骂！
你M不想卖就明说，怎么弄一幅木炭画来鉴定？
阿尔达汗及旁边的一帮顾客，都吸了口凉气。
卢灿也有些傻眼！
眼前是一幅二百磅的模造纸，有些年头，色泽发黄，其中心图案为乡村原野风景，几棵弯弯曲曲的小树，一条灰色的道路铺向远方，远处是一条虚色构成的河流，再远处，则是朦胧的村庄。
这是一幅高水平的木炭画，其明暗对比、画面结构、线条的运用，非常有韵味。
虽是大师所做，可是，木炭画想要鉴定作者，太难！
这基于木炭画自身的特性决定的。
木炭画是素描的一种，而素描是什么？是学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练的基础啊！
越基础的东西，越没有特性，没有特性的画作，如何鉴定？
见两人都在发愣，店主安东尼哈哈大笑，有些得意的耸耸肩，为自己的狡猾辩解道：“从一开始我就只说是未署名的画作，可没说一定是油画哦？”
“你们还是放弃吧！我家店铺中，好东西还有不少，重新选择才是明智的，怎么样？”安东尼的劝说，怎么听都有点讥讽的意思。
靠！大意了！刚才还真没注意他言辞中的陷阱，他似乎确实只提到“未署名画作”，并未强调是油画，是自己两人想当然了。
阿尔达汗在旁边干着急，手搭在许胖子肩上，“怎么弄？还想要这两幅画吗？”
许胖子朝卢灿噜噜嘴，在鉴定方面，卢灿比他的经验要强出太多。
摸摸下巴，卢灿低头看着这幅木炭画的原野图。
木炭画就是用木炭条绘成的画，在国内通常选用“柳条炭”，而欧洲最常用的是“栎炭”，因其线条较粗，调子匀整，故适于描绘大幅画及作油画的底稿。
眼前这幅，就应该是某幅油画的底稿。
所谓底稿就是画家在创作一幅作品前，先用素描的形式将自己想要表达的画面，在白纸上呈现出来。正式绘画时，可以参考这张底稿，捕捉自己最初的想法。
也就是说，底稿很多时候与最终成品有一定的相似性，也许，可以通过类似的画面进行逆推，来鉴定这幅木炭画的作者。
但并不意味着完全有用，因为很多油画家在创作时经常会加入新的灵感，这就使得底稿与最终成品差别很大。最为著名的莫过于毕加索，毕加索的素描底稿通常会非常简略，只是一个想法或者灵感的表达，寥寥数笔很简略，而最终画面呈现却异常丰富，其大多数内容是创作过程时加入的。
但愿这幅不是！
卢灿已经有了决断，今天遇到的木炭画的鉴定，又为他推开一扇未知的大门，怎么也应该试试！失败了又能怎样？那两幅画确实很可惜，可这种经历与历练，同样珍贵，万万不能放弃！
“老板，我想先看看另外两幅。”今天考验的是三幅作品鉴定，自己这一方有两人，需要合理安排工作，故卢灿提出先看画。
“哈哈！”安东尼咧嘴一笑，很得意，他显然将卢灿的举措当成放弃，至于看另外两幅，不过是多点见识而已。
“没问题，就让你们看看！”他动手撕开另外两幅画框上的包装纸。
还好，这位不算坏到根子上，剩下的两幅，一幅水粉，一幅油画，都属于多色人物画。多色画有大面积的色彩渲染，更容易表现个人风格，因此鉴定相对容易点。
卢灿搂着许佳闻的肩膀，笑着说道：“胖子，今天就看看毕业一年多时间，你的油画鉴定功夫，落下多少？”
一句话激得许佳闻劲头上涌，擂着胸口，斜眼看着卢灿，“放心，我的水平绝对超乎你想象！”
“那咱就干了？”阿尔达汗从后面将两人肩膀搂住，探头问道。
卢灿伸出手掌，许胖子和阿尔达汗很快搭了上去，“干了！”
见三人如此，那位叫做安东尼的店东，咧嘴笑笑，即便是有些看不起东方人，但这三个年轻人还是让人刮目相看的——刚才这举措，明显是想要挑战一次。
周围的那波看热闹的顾客，不约而同的鼓掌——这无关乎肤色，而是对勇气的赞赏。
三幅画作面前，卢灿指了指那幅木炭画，对许佳闻说道，“这幅我的，你选择那两幅多色画，如果鉴定完毕，过来帮帮我。”
“有把握吗？”卢灿选择的那幅最难，许佳闻替他捏了把汗。
“这应该是某一幅油画的底稿，找到相似的油画，再从纸张年代入手，开始排除，呃，如果可以的话，还要排除国籍，这样一来，范围就小很多。”
这就是卢灿稍后准备鉴定的思路。
“那行，我们上手吧。”许胖子见他说得头头是道，信心也足了三分。他准备看完那两幅画作之后，再来帮助卢灿鉴定。
两人带上白手套，对阿尔达汗噜噜嘴，示意他要帮两人主意时间，适当时候提醒一句。
“计时开始！”安东尼在柜台上摆放一尊小闹钟，笑眯眯看着准备工作完毕的两人。
眼前的这张木炭画，画纸为大度八开的，也就是28.5X42厘米大小，纸厚两百磅。卢灿伸手在四边捻了捻，又用两只手指，在画面的空白处正背顶了顶。
裁边很齐整，纸张厚度均匀，这是一张工业化生产的纸张。
工业化纸张和作坊造纸有什么区别吗？
有！
因为有沥浆机和机器平筛的加入，工业造纸在纸张的细密性、平整度上要较手工作坊造纸更匀称。像卢灿手中这种高达两百磅的八开厚度纸，如果是手工制作，其表面一定会有厚度不均匀的情况发生。
另外，厚度纸的机器切边，是平压下去，因此切边的刀纹是由上至下的。而早期手工造纸的切边，采用的是铡刀，有些类似后世的切相片的工具，所以刀纹是斜线。
工业造纸鉴定的第三个环节就是工厂会加入一定的漂白剂增白，而早期的作坊造纸，不具备这种漂白条件，纸张通常带有轻微的暗色。
也正是因为这种漂白剂，工业纸张的寿命远远比不上手工纸张。所以很多国画大师非常喜欢自己造纸，譬如有名的“大风堂纸”——张大千大师制作的纸张。
鉴定出纸张为工业用纸后，卢灿心头安定不少。
欧洲纸张工业化，同样起源于英国，最早的工业造纸厂是十八世纪七十年代的利物浦安德罗普造纸厂。在欧洲大陆盛行，那还是十八世纪末期的事情。
因此，这幅画的创作年代，不会超过1780年之前。
卢灿脱/去右手手套，用手指轻捻动纸边，感受其韧性和脆性。
再看看这张画稿的氧化色，其表面有相当程度的暗色——两百年的纸张和一百年的纸张，在脆性、韧性、颜色等诸多细节上，有着很多差别。
这就需要相当的技巧和经验了。
卢灿很快将这张纸的寿命锁定在1850年正负三十年的这六十年内。
OK！纸张鉴定完毕，他重新戴起手套，将目光投放在画面上。
原野、道路、村庄、树林等素材在十九世纪中叶，被广泛运用，相似的油画题材太多。想要筛选出来究竟是哪幅画作的底稿，并不容易。
卢灿最擅长的画家运笔风格鉴定，在这里完全用不上——刚才已经说过，素描的用笔方式只有两种：竖握持笔和横握持笔。而素描的基本技法完全相同，也只有几种：直线、弧线、回环、平涂。
因此很难判断出个人运笔风格。
他在试过几次之后，很快摇头放弃。
带着手套的手指，从画面下角的浓墨处蹭了蹭，他的下手很有分寸，不会造成画面损坏。食指洁白的手套尖上，有了一丝淡淡的墨色。
卢灿放在鼻子下面仔细的闻了闻，焦炭味道实在是难以分别，不过，感觉上，与普通的栎树炭有轻微的区别。
身子趴下，卢灿趴在这张画纸上，仔细闻了闻，还真有收获。
这幅木炭画，并非欧洲常用的栎树炭，而是松炭。栎树炭着色好，浓度高，最常用，但并不是唯一的。意大利的“地中海伞松”炭条，着色效果不比栎树炭差。
“阿拉依，意大利什么地方伞松多？”对意大利卢灿并不熟悉，他回头问阿尔达汗，问问题并不犯规，卢灿用的是英语。
阿尔达汗这家伙，只顾着玩，哪里会注意这些？他挠挠头，不好意思。
“地中海海岸边都有，撒丁岛和西西里岛上最多。”回答卢灿的是那位三十来岁，刚才购买古着的那位顾客，说完后，他对卢灿友好的笑笑。
“谢谢！”虽然对方只说了两座属于意大利的地中海岛屿，卢灿还是点头表示感谢。
地中海岛屿中，还有法属科西嘉岛、希腊的克里特岛。
这幅画稿虽然出现在威尼斯，但还真的不能派出是法国大师手笔。
众所周知，从十二世纪到十七世纪，意大利艺术统御欧洲，但进入十七世纪，乃至到二十世纪初，却是法国艺术光耀欧洲的年代。
欧洲艺术交流非常密切，法国画家的一幅底稿出现在威尼斯，很奇怪吗？一点也不。
卢灿挠挠头，此刻，只能赌一把了。
他快速回忆十九世纪中叶那些知名的欧洲艺术家，原野题材、与地中海岛屿相关，与画面有一定关联性……
这一时期，著名的风景画师有法国的让巴蒂斯特卡米耶，他一声创作的很多山水田园画作，大牛一枚，只不过，他貌似和地中海没关系；浪漫主义画家欧仁德拉克罗瓦的风景画同样不错，他就是创作那幅惊世巨作的《自由引导人民》的那位超牛，只不过他走访的是非洲，他的画作中，风景画原本就很少，与眼前的底稿对不上。
卢灿快速过滤很多画家画作，想得脑瓜子疼。
之前见过一幅作品的乔凡尼，同样也是一位田园画家，也是同一时期……
咦？靠！卢灿拍拍额头，自己真是糊涂了！
这幅底稿，与乔凡尼的作品《暮光之路》有七份近似。
《暮光之路》所绘制的画面，是夕阳下的村庄，一条并不宽阔的道路，两旁是稀疏的树木，远处是村庄及河流。创作于1879年，算是早期作品，画风类似米勒，充满自然气息。
但那幅画中，多了一些元素——道路上多了三口之家赶牛车的画面。
心中有了目标之后，再回头印证这幅底稿，越来越清晰！
呵呵，卢灿抬头瞟了一眼安东尼，这家伙，还真是狡猾，弄了这么一幅木炭画，差点让自己把乔凡尼忽略过去。
卢灿自然不会相信，这位安东尼不知道这幅未署名木炭画的作者。
他的这一笑，把安东尼吓一跳，不会吧，这也能鉴定出来？自己当初可是请了威尼斯美术学院的四位教授，花费一天时间才鉴定出来的！
再扭头看许胖子，他应该已经鉴定完毕那幅油画，此刻正在那幅水粉面前皱眉。
将目光投降那幅水粉画，眉头也皱了皱。
这是一幅现代工业建筑水粉画，属于当代作品。当代水粉画大师，学院介绍的很少，难怪许胖子为难了。
想买那两幅画作，真心不容易啊！
你M不想卖就明说，怎么弄一幅木炭画来鉴定？
阿尔达汗及旁边的一帮顾客，都吸了口凉气。
卢灿也有些傻眼！
眼前是一幅二百磅的模造纸，有些年头，色泽发黄，其中心图案为乡村原野风景，几棵弯弯曲曲的小树，一条灰色的道路铺向远方，远处是一条虚色构成的河流，再远处，则是朦胧的村庄。
这是一幅高水平的木炭画，其明暗对比、画面结构、线条的运用，非常有韵味。
虽是大师所做，可是，木炭画想要鉴定作者，太难！
这基于木炭画自身的特性决定的。
木炭画是素描的一种，而素描是什么？是学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练的基础啊！
越基础的东西，越没有特性，没有特性的画作，如何鉴定？
见两人都在发愣，店主安东尼哈哈大笑，有些得意的耸耸肩，为自己的狡猾辩解道：“从一开始我就只说是未署名的画作，可没说一定是油画哦？”
“你们还是放弃吧！我家店铺中，好东西还有不少，重新选择才是明智的，怎么样？”安东尼的劝说，怎么听都有点讥讽的意思。
靠！大意了！刚才还真没注意他言辞中的陷阱，他似乎确实只提到“未署名画作”，并未强调是油画，是自己两人想当然了。
阿尔达汗在旁边干着急，手搭在许胖子肩上，“怎么弄？还想要这两幅画吗？”
许胖子朝卢灿噜噜嘴，在鉴定方面，卢灿比他的经验要强出太多。
摸摸下巴，卢灿低头看着这幅木炭画的原野图。
木炭画就是用木炭条绘成的画，在国内通常选用“柳条炭”，而欧洲最常用的是“栎炭”，因其线条较粗，调子匀整，故适于描绘大幅画及作油画的底稿。
眼前这幅，就应该是某幅油画的底稿。
所谓底稿就是画家在创作一幅作品前，先用素描的形式将自己想要表达的画面，在白纸上呈现出来。正式绘画时，可以参考这张底稿，捕捉自己最初的想法。
也就是说，底稿很多时候与最终成品有一定的相似性，也许，可以通过类似的画面进行逆推，来鉴定这幅木炭画的作者。
但并不意味着完全有用，因为很多油画家在创作时经常会加入新的灵感，这就使得底稿与最终成品差别很大。最为著名的莫过于毕加索，毕加索的素描底稿通常会非常简略，只是一个想法或者灵感的表达，寥寥数笔很简略，而最终画面呈现却异常丰富，其大多数内容是创作过程时加入的。
但愿这幅不是！
卢灿已经有了决断，今天遇到的木炭画的鉴定，又为他推开一扇未知的大门，怎么也应该试试！失败了又能怎样？那两幅画确实很可惜，可这种经历与历练，同样珍贵，万万不能放弃！
“老板，我想先看看另外两幅。”今天考验的是三幅作品鉴定，自己这一方有两人，需要合理安排工作，故卢灿提出先看画。
“哈哈！”安东尼咧嘴一笑，很得意，他显然将卢灿的举措当成放弃，至于看另外两幅，不过是多点见识而已。
“没问题，就让你们看看！”他动手撕开另外两幅画框上的包装纸。
还好，这位不算坏到根子上，剩下的两幅，一幅水粉，一幅油画，都属于多色人物画。多色画有大面积的色彩渲染，更容易表现个人风格，因此鉴定相对容易点。
卢灿搂着许佳闻的肩膀，笑着说道：“胖子，今天就看看毕业一年多时间，你的油画鉴定功夫，落下多少？”
一句话激得许佳闻劲头上涌，擂着胸口，斜眼看着卢灿，“放心，我的水平绝对超乎你想象！”
“那咱就干了？”阿尔达汗从后面将两人肩膀搂住，探头问道。
卢灿伸出手掌，许胖子和阿尔达汗很快搭了上去，“干了！”
见三人如此，那位叫做安东尼的店东，咧嘴笑笑，即便是有些看不起东方人，但这三个年轻人还是让人刮目相看的——刚才这举措，明显是想要挑战一次。
周围的那波看热闹的顾客，不约而同的鼓掌——这无关乎肤色，而是对勇气的赞赏。
三幅画作面前，卢灿指了指那幅木炭画，对许佳闻说道，“这幅我的，你选择那两幅多色画，如果鉴定完毕，过来帮帮我。”
“有把握吗？”卢灿选择的那幅最难，许佳闻替他捏了把汗。
“这应该是某一幅油画的底稿，找到相似的油画，再从纸张年代入手，开始排除，呃，如果可以的话，还要排除国籍，这样一来，范围就小很多。”
这就是卢灿稍后准备鉴定的思路。
“那行，我们上手吧。”许胖子见他说得头头是道，信心也足了三分。他准备看完那两幅画作之后，再来帮助卢灿鉴定。
两人带上白手套，对阿尔达汗噜噜嘴，示意他要帮两人主意时间，适当时候提醒一句。
“计时开始！”安东尼在柜台上摆放一尊小闹钟，笑眯眯看着准备工作完毕的两人。
眼前的这张木炭画，画纸为大度八开的，也就是28.5X42厘米大小，纸厚两百磅。卢灿伸手在四边捻了捻，又用两只手指，在画面的空白处正背顶了顶。
裁边很齐整，纸张厚度均匀，这是一张工业化生产的纸张。
工业化纸张和作坊造纸有什么区别吗？
有！
因为有沥浆机和机器平筛的加入，工业造纸在纸张的细密性、平整度上要较手工作坊造纸更匀称。像卢灿手中这种高达两百磅的八开厚度纸，如果是手工制作，其表面一定会有厚度不均匀的情况发生。
另外，厚度纸的机器切边，是平压下去，因此切边的刀纹是由上至下的。而早期手工造纸的切边，采用的是铡刀，有些类似后世的切相片的工具，所以刀纹是斜线。
工业造纸鉴定的第三个环节就是工厂会加入一定的漂白剂增白，而早期的作坊造纸，不具备这种漂白条件，纸张通常带有轻微的暗色。
也正是因为这种漂白剂，工业纸张的寿命远远比不上手工纸张。所以很多国画大师非常喜欢自己造纸，譬如有名的“大风堂纸”——张大千大师制作的纸张。
鉴定出纸张为工业用纸后，卢灿心头安定不少。
欧洲纸张工业化，同样起源于英国，最早的工业造纸厂是十八世纪七十年代的利物浦安德罗普造纸厂。在欧洲大陆盛行，那还是十八世纪末期的事情。
因此，这幅画的创作年代，不会超过1780年之前。
卢灿脱/去右手手套，用手指轻捻动纸边，感受其韧性和脆性。
再看看这张画稿的氧化色，其表面有相当程度的暗色——两百年的纸张和一百年的纸张，在脆性、韧性、颜色等诸多细节上，有着很多差别。
这就需要相当的技巧和经验了。
卢灿很快将这张纸的寿命锁定在1850年正负三十年的这六十年内。
OK！纸张鉴定完毕，他重新戴起手套，将目光投放在画面上。
原野、道路、村庄、树林等素材在十九世纪中叶，被广泛运用，相似的油画题材太多。想要筛选出来究竟是哪幅画作的底稿，并不容易。
卢灿最擅长的画家运笔风格鉴定，在这里完全用不上——刚才已经说过，素描的用笔方式只有两种：竖握持笔和横握持笔。而素描的基本技法完全相同，也只有几种：直线、弧线、回环、平涂。
因此很难判断出个人运笔风格。
他在试过几次之后，很快摇头放弃。
带着手套的手指，从画面下角的浓墨处蹭了蹭，他的下手很有分寸，不会造成画面损坏。食指洁白的手套尖上，有了一丝淡淡的墨色。
卢灿放在鼻子下面仔细的闻了闻，焦炭味道实在是难以分别，不过，感觉上，与普通的栎树炭有轻微的区别。
身子趴下，卢灿趴在这张画纸上，仔细闻了闻，还真有收获。
这幅木炭画，并非欧洲常用的栎树炭，而是松炭。栎树炭着色好，浓度高，最常用，但并不是唯一的。意大利的“地中海伞松”炭条，着色效果不比栎树炭差。
“阿拉依，意大利什么地方伞松多？”对意大利卢灿并不熟悉，他回头问阿尔达汗，问问题并不犯规，卢灿用的是英语。
阿尔达汗这家伙，只顾着玩，哪里会注意这些？他挠挠头，不好意思。
“地中海海岸边都有，撒丁岛和西西里岛上最多。”回答卢灿的是那位三十来岁，刚才购买古着的那位顾客，说完后，他对卢灿友好的笑笑。
“谢谢！”虽然对方只说了两座属于意大利的地中海岛屿，卢灿还是点头表示感谢。
地中海岛屿中，还有法属科西嘉岛、希腊的克里特岛。
这幅画稿虽然出现在威尼斯，但还真的不能派出是法国大师手笔。
众所周知，从十二世纪到十七世纪，意大利艺术统御欧洲，但进入十七世纪，乃至到二十世纪初，却是法国艺术光耀欧洲的年代。
欧洲艺术交流非常密切，法国画家的一幅底稿出现在威尼斯，很奇怪吗？一点也不。
卢灿挠挠头，此刻，只能赌一把了。
他快速回忆十九世纪中叶那些知名的欧洲艺术家，原野题材、与地中海岛屿相关，与画面有一定关联性……
这一时期，著名的风景画师有法国的让巴蒂斯特卡米耶，他一声创作的很多山水田园画作，大牛一枚，只不过，他貌似和地中海没关系；浪漫主义画家欧仁德拉克罗瓦的风景画同样不错，他就是创作那幅惊世巨作的《自由引导人民》的那位超牛，只不过他走访的是非洲，他的画作中，风景画原本就很少，与眼前的底稿对不上。
卢灿快速过滤很多画家画作，想得脑瓜子疼。
之前见过一幅作品的乔凡尼，同样也是一位田园画家，也是同一时期……
咦？靠！卢灿拍拍额头，自己真是糊涂了！
这幅底稿，与乔凡尼的作品《暮光之路》有七份近似。
《暮光之路》所绘制的画面，是夕阳下的村庄，一条并不宽阔的道路，两旁是稀疏的树木，远处是村庄及河流。创作于1879年，算是早期作品，画风类似米勒，充满自然气息。
但那幅画中，多了一些元素——道路上多了三口之家赶牛车的画面。
心中有了目标之后，再回头印证这幅底稿，越来越清晰！
呵呵，卢灿抬头瞟了一眼安东尼，这家伙，还真是狡猾，弄了这么一幅木炭画，差点让自己把乔凡尼忽略过去。
卢灿自然不会相信，这位安东尼不知道这幅未署名木炭画的作者。
他的这一笑，把安东尼吓一跳，不会吧，这也能鉴定出来？自己当初可是请了威尼斯美术学院的四位教授，花费一天时间才鉴定出来的！
再扭头看许胖子，他应该已经鉴定完毕那幅油画，此刻正在那幅水粉面前皱眉。
将目光投降那幅水粉画，眉头也皱了皱。
这是一幅现代工业建筑水粉画，属于当代作品。当代水粉画大师，学院介绍的很少，难怪许胖子为难了。
想买那两幅画作，真心不容易啊！