完结+番外_17
“那好。”姚音很和善的说，“录音还没开始，你不用那么紧张，放松试一试麦克效果。你也可以四处走走，不用一直站在原地。”
“我没有紧张。”谈一鸣也不知道自己为什么说出这句话，“我就是……”
他想给自己的失常找个借口。
他忽然注意到麦克前，矗立着一组“扶杆”——就是舞蹈教室里常见的那种门字型扶杆，可以让小姑娘们把腿架上去，压压腿、抻抻筋什么的。
谈一鸣立即转移话题，开了一个他人生中最拙劣的玩笑：“你们这里为什么放着一个扶杆？是让我一边录音、一边跳芭蕾吗？”
他的声音顺着麦克风传了出去。
换来满室静默。
半晌，姚音按下了通话键：“不是。不论录唱片还是配音都需要长时间站立，那个扶杆是怕艺人太累，让你们扶着支撑的。”
第七章第一幕音乐之声⑤
《声声慢》这部动画，讲述了一个七十年代生在乡村的男孩，如何通过自己的努力，一步步走出山村，和昔日的同学、亲友、爱人挥别，只身远渡重洋，来到美国扎根。无数个白天，出人头地的梦想督促着他奋发向前；无数个夜晚，刻骨的乡愁缠绕着他，让他无法安眠。最终，当他功成名就，衣锦还乡时，发现曾经支撑他度过无数个孤寂日子的小山村，早已变了模样。唯一不变的，只有夕阳落山后，街口的梆子声，一声一声，在催他回家。可是……哪里又是家呢？
这是一个很文艺的故事，充满了乡愁与寂寞。中式风格的水墨画风结合最新的动画技术，商小蕊和她的同学们对这部作品充满了极强的信心。
只是，他们一直没有找到合适的男声来为这部作品配音。
她希望，这个男声的英文不需要多么娴熟流利、多么“美式”，但是一定要让观众有极强的共鸣感。它要像一柄最温柔的利剑，一枚最柔软的石头，能够沉沉的、重重的落入观众心里。
谈一鸣在拿到台本和demo后，自己试着在宿舍里读了几遍。
而这一次，他要当着所有人的面，在这个最专业的录音棚里，献出自己的声音。
谈一鸣以为，那份无法抑制的紧张会一直延续下去，说不定今晚要通宵找状态了。
可当他站定在麦克风前，看着墙上【onair】的灯牌亮起，紧张的情绪突然在刹那间消退了。
一阵说不出来的冰凉感自头顶灌入，沿着他的脊背向四周蔓延，驱散了他心底深处的自我怀疑。
潮热的手心，僵硬的双腿，干涩的喉咙……这一切全部不存在了。
他不是他，他是剧中的主人公。
“他”经历了动荡的年代，“他”盛着改革开放的春风，“他”勇敢踏上了另一个大陆。“他”像是离巢的幼鸟，一边思念着故土，一边渴望着新的天地。
这是男主的独角戏，但又不止是一出独角戏。
“他”历经离别，又饱受困苦，当“他”最终站稳脚跟，回首人生时，留下的只有沉甸甸的回忆。
“他”遇到过那么多人，遇到过那么多的事情，可支持他向前走的信念从来没有变过。
只是。是时候了，是时候回家了。
“他”也想回去看看，看看放飞“他”的鸟巢，看看孕育他的池渊。
……
整整十三分钟二十八秒的剧情，谈一鸣没有停歇，一口气把所有的感情都倾倒了出来。
他在读一首诗，一手属于人生的诗。
面前液晶电视上的动画demo简略又抽象，像是一出无声的默剧。而谈一鸣的声音，就是这出默剧唯一的宣泄。
当最后一个音节落下，当画面被一片金红色的夕阳包裹——这个故事，终于落幕了。
谈一鸣怔怔站在那里，像是还没有出戏。
他怔怔地望着屏幕，望着麦克风，望着手里的台本……就连他自己也没有想到，他的状态居然会这么好。
整整十三分钟的独白，没有一处磕巴，没有一处失误。每一句话的感情，都是那么恰到好处。
浑然天成。
他静静的等了一会儿，等待那股激荡的情绪从胸口褪去。他才慢慢摘下监听耳机，转过身，望向了身后的玻璃窗。
“我没有紧张。”谈一鸣也不知道自己为什么说出这句话，“我就是……”
他想给自己的失常找个借口。
他忽然注意到麦克前，矗立着一组“扶杆”——就是舞蹈教室里常见的那种门字型扶杆，可以让小姑娘们把腿架上去，压压腿、抻抻筋什么的。
谈一鸣立即转移话题，开了一个他人生中最拙劣的玩笑：“你们这里为什么放着一个扶杆？是让我一边录音、一边跳芭蕾吗？”
他的声音顺着麦克风传了出去。
换来满室静默。
半晌，姚音按下了通话键：“不是。不论录唱片还是配音都需要长时间站立，那个扶杆是怕艺人太累，让你们扶着支撑的。”
第七章第一幕音乐之声⑤
《声声慢》这部动画，讲述了一个七十年代生在乡村的男孩，如何通过自己的努力，一步步走出山村，和昔日的同学、亲友、爱人挥别，只身远渡重洋，来到美国扎根。无数个白天，出人头地的梦想督促着他奋发向前；无数个夜晚，刻骨的乡愁缠绕着他，让他无法安眠。最终，当他功成名就，衣锦还乡时，发现曾经支撑他度过无数个孤寂日子的小山村，早已变了模样。唯一不变的，只有夕阳落山后，街口的梆子声，一声一声，在催他回家。可是……哪里又是家呢？
这是一个很文艺的故事，充满了乡愁与寂寞。中式风格的水墨画风结合最新的动画技术，商小蕊和她的同学们对这部作品充满了极强的信心。
只是，他们一直没有找到合适的男声来为这部作品配音。
她希望，这个男声的英文不需要多么娴熟流利、多么“美式”，但是一定要让观众有极强的共鸣感。它要像一柄最温柔的利剑，一枚最柔软的石头，能够沉沉的、重重的落入观众心里。
谈一鸣在拿到台本和demo后，自己试着在宿舍里读了几遍。
而这一次，他要当着所有人的面，在这个最专业的录音棚里，献出自己的声音。
谈一鸣以为，那份无法抑制的紧张会一直延续下去，说不定今晚要通宵找状态了。
可当他站定在麦克风前，看着墙上【onair】的灯牌亮起，紧张的情绪突然在刹那间消退了。
一阵说不出来的冰凉感自头顶灌入，沿着他的脊背向四周蔓延，驱散了他心底深处的自我怀疑。
潮热的手心，僵硬的双腿，干涩的喉咙……这一切全部不存在了。
他不是他，他是剧中的主人公。
“他”经历了动荡的年代，“他”盛着改革开放的春风，“他”勇敢踏上了另一个大陆。“他”像是离巢的幼鸟，一边思念着故土，一边渴望着新的天地。
这是男主的独角戏，但又不止是一出独角戏。
“他”历经离别，又饱受困苦，当“他”最终站稳脚跟，回首人生时，留下的只有沉甸甸的回忆。
“他”遇到过那么多人，遇到过那么多的事情，可支持他向前走的信念从来没有变过。
只是。是时候了，是时候回家了。
“他”也想回去看看，看看放飞“他”的鸟巢，看看孕育他的池渊。
……
整整十三分钟二十八秒的剧情，谈一鸣没有停歇，一口气把所有的感情都倾倒了出来。
他在读一首诗，一手属于人生的诗。
面前液晶电视上的动画demo简略又抽象，像是一出无声的默剧。而谈一鸣的声音，就是这出默剧唯一的宣泄。
当最后一个音节落下，当画面被一片金红色的夕阳包裹——这个故事，终于落幕了。
谈一鸣怔怔站在那里，像是还没有出戏。
他怔怔地望着屏幕，望着麦克风，望着手里的台本……就连他自己也没有想到，他的状态居然会这么好。
整整十三分钟的独白，没有一处磕巴，没有一处失误。每一句话的感情，都是那么恰到好处。
浑然天成。
他静静的等了一会儿，等待那股激荡的情绪从胸口褪去。他才慢慢摘下监听耳机，转过身，望向了身后的玻璃窗。