第1989章 泪目
这些小插曲并没有真正影响到女生们的正常状态，她们在精心准备演出之余，也完全没有另外一件重要的事情，也是这些天，她们都有在做的。
听秦放歌给大家布置课外作业。
她们也都自嘲都是爱学习的好学生，“大师班可以不听，但课外作业绝对不可错过！”
哪怕今天她们晚上也是有演出的，也并不影响她们抽空来听听。
再说了，她们是可以一边做准备，一边听他演奏的，“应该是很下饭的！”
这天的课外作业环节也没有什么偏差，都是在下午五点半左右开始的。下午两点开始的大师班课程，到现在也已经过了三个半小时，“秦大师”的精神头依旧旺盛得惊人，整个人看来也特别有光彩。
他的古典吉他是他自己的，真说起来的话，现在古典吉他的地位真的挺尴尬的。本是和钢琴、小提琴相提并论的乐器，不管国内外，都没有什么热度。电吉他、民谣吉他倒是更加普及，也各种出风头，文艺小青年们学个几天，会扫弦弹弹和声就可以拿出来装x，无形中，也让大家觉得吉他这件乐器的门槛不高，还有人觉得吉他很不正经……
但实际上，古典吉他的入门，跟钢琴小提琴差不多难，没有十年八年的功夫，想要弹好古典吉他根本就是痴人说梦。
这和人们印象中，学几个月就能演奏，完全两回事。
还有就是，古典吉他的音量比较小，哪怕是在稍微大一点的音乐厅里演奏，都需要装扩音器，这也无形中限制了古典吉他的演奏。
左书琴专修的就是古典吉他，在华夏音乐学院里，归属于管弦系下，每年也只招收四名学生……
看看人家小提琴，钢琴系，每年招生人数都将近三十人，这热度，确实天差地别。
但真正热爱古典吉他的左书琴这样，却是肯定不会背叛古典吉他的，但他们谁也没指望古典吉他能真正的大火起来，小众点，甚至是被人误解，其实也没什么大不了。
秦放歌的古典吉他大师班，倒是能稍微为古典吉他正名一下子，最起码，给很多观众稍微普及一下相关的知识，不把它列为和电吉他、木吉他一样“很容易就能学会的”的行列。
他这也是，能多科普就多科普一下，都是需要一个发酵的过程。
下午的古典吉他大师班上，秦放歌也已经通过网络直播，像全世界的观众，展示了古典吉他的各种演奏技巧和技术，秀起来的时候，也是真的秀，看得人眼花缭乱，听得人心醉不已。
最后这布置课外作业的环节，也可以算是他大师班示范演奏的集中展示。
照旧还是先来一首练习曲，他专门为古典吉他而作的。
现在学生们使用的古典吉他练习曲以及其他曲目，很多都是从钢琴小提琴曲目改编而来的，也不会有太多的违和感，就看改编者和演奏者的水平如何。
这首练习曲时间并不长，也就五分钟的样子，但基本把古典吉他的主要演奏技巧都囊括了进去。
然后就是大家期待的重头戏，“《d大调古典吉他协奏曲》！”
曲谱秦放歌也是有传到鸿雁群共享里，主要目的也不是给她们提前读谱，而是给席晚晴她们那边，发微博的时候，把曲谱也发出去，给学生们练习。当然，在这之前，她们有时间的话，是可以提前看看的。
可惜左书琴今天忙得团团转，根本没时间去看曲谱，她倒也完全不着急。先欣赏秦放歌的演奏，再看曲谱也是一样。
估计也就肖雨然这个“秦放歌作品记录员”，会利用午休的时间，把记录做好之后，顺便看看曲谱。
至于席晚晴她们这些非专业的，都是看着曲谱就感觉头大的，还好秦放歌有把标题做得特别细致，她们也就不至于搞错曲谱。
秦放歌说完之后就开始演奏这首《阿兰胡埃斯协奏曲》，作品以吉它为主奏乐器，管弦乐队伴奏。整首乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力。此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。
据说是改编自十七世纪作曲家桑斯gaer sanz的舞曲，曲中洋溢著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈曾说过:“关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中“。
似乎只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现平静、优雅与欢乐的气氛。
这些东西，不管是现场的观众，还是收看网络直播的观众，包括左书琴林宝卿她们这样，秦放歌身边关系特别亲密的女生们，都是不知道的。
她们也不需要知道那么多，只要明白，这是秦放歌的作品就行，甚至，听不听得懂也都不要紧。欣赏音乐本来就是特别主观的行为，只要能有所触动，能感觉到其中的美感就完全k！
哪怕秦放歌这样的世界最顶尖演奏家，也不敢打包票说，他的演奏能让所有观众满意和听懂，那不现实。
他自己在演奏的时候，也完全没想着观众听了之后会怎样，融入他自己的情感进行演奏。当沉浸在音乐世界中的时候，也能让他忘记现实中的很多烦恼。这样一首来自另外时空的古典吉他经典名曲，他当初在练习吉他的时候，就多有演奏。
此番演奏来时，更是别有一番滋味在心头。
这首曲子本就优美动人，又充满着忧郁和感伤，可谓是文艺青年们最爱的调调。
他再融入自身的情感，对另外一个时空的缅怀和思念，其中的愁绪就更浓了，还有那么些孤独清冷的意味。
也是如他所言的那样，“高处不胜寒，寂寞如雪！”
最让观众们啧啧称赞的是，很多时候，秦放歌甚至都没有去看手中的琴弦，仿佛是陷入迷惘而又甜蜜的回忆之中，但他的音乐，却根本没有受到丝毫的影响。
导播也是尽职尽责，各种角度拍摄他演奏的画面，当然，重点还是在他手上吉他的演奏。
进入第二乐章，令人心醉神驰的旋律更是深深的打动了观众。
旋律柔和优美，如梦似幻，这段也是经常被改编成由其他乐器单独演奏的曲目和轻音乐。
原本在主奏吉它美妙的琶音衬托之下，是先由整个乐队奏出略带哀婉气质的第一主题，而后主奏吉它加上花奏，对第一主题进行反复，在这一华彩段落中，主奏吉它尽情发挥其独特的抒情效果，十分动人。
接着，双簧管奏出更为动人的第二主题，在抒情的旋律音调下，主奏吉他不时卖弄著颤音的装饰奏，同时还以轻巧的拨弦，驰骋於各音域之上，变换出时而清脆明亮时而宽厚低沉的耀眼音色，高难度的吉它技巧，表现出更为缠绵的哀婉情绪。罗德里戈把这个乐章称作是“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话。”它是罗德里戈对蜜月期间的快乐时光以及与妻子携手漫步于阿兰胡埃斯公园的深情回忆。
不过现在，秦放歌是在进行古典吉他独奏，观众们没办法听到这样古典吉他与管弦乐团挽歌般的对话。但他的节奏却是完全按照协奏曲来的，都自行脑补吧！
即便如此，古典吉他的独奏，依旧美得让人心碎也让人心醉。
而其中的华彩部分，更是让很多收看直播的观众们，忍不住拍掌叫好！直播间里的弹幕，也都刷得铺天盖地。
“太美了！”
“我好了！”
“哥哥，爱死你了！”
“好炫酷，我要死了……”
“哥哥你为何这么帅。”
“泪目……”
“感觉浑身鸡皮疙瘩都起来了。”
“怎么会有种莫名心碎的感觉，孤独，忧郁，伤感，却又美轮美奂，痛并快乐着。”
“其实最不想要见到的，就是哥哥这忧郁的样子，眼神里有着无尽的故事。”
收看网络直播的观众们感受得到秦放歌通过吉他演奏传达出来的情感，哪怕他的表情，其实并没有太多的变化，只是他的眼神出卖了他，里面仿佛有着一个深邃无比的世界。
现场的观众们感受则最是深刻，在没有多少音质损失的情况下，音乐演奏现场，永远是最佳的选择。
秦放歌演奏的时候，总是气场和火力全开的，他就是如此认真和用心的对待音乐的，感染力和爆发力，也就显得格外让人悸动。
特别凄婉哀恸的一段，更是让很多观众泪花闪烁，音乐是人类心灵深处共同的语言，这情感如此直接的敲开脆弱的心防，触碰到敏感的神经，引发整个人身心的连锁反应。
好在最后一个乐章，是活泼的快板，整首音乐，也从极致的忧郁伤感中，回复到节奏感极强的情绪中来。
吉他热情洋溢的旋律仿佛具有浓厚的西班牙弗拉门哥吉它的风格，粗犷而奔放的线条，好似勾画出一幅西班牙洛可可风格的宫廷舞蹈的场面。
在这个乐章中，古典吉他的各种演奏技巧，伴随着兴味盎然的、优美的舞曲旋律，完美的体现了出来。古典吉他也对应着乐队中各式各样的角色，不停的轮旋着，不懈的舞蹈。音乐充盈着华丽的技巧和多变的色彩，没有强烈的音响，却令人印象深刻，让人不由得为之鼓舞、振奋。似乎是想这样的音乐送给久违的家园和亲人，凝聚了浓浓的祝福和温暖的心意。
最后，随着吉他下行的分散和弦音型，安静的结束了这首协奏曲。
现场观众们的热情和激动不需赘述，直播间弹幕横飞，礼物满天也不用多说。
燕京音乐厅这边，通过手机欣赏秦放歌演奏的女生们，在已经习惯了秦放歌的各种奇迹操作的情况下，仍旧有被他精彩纷呈的演奏所感染。
潘琳娜哇哇感叹道，“老大，秦大师这是快成仙了吧！”
左书琴也只感慨道，“他这已经上天了的！”
“简直不是人！”王紫梓则是说。
“这曲子写得太好了，演奏得更是完美。”滕舒婷也比较客观评价道。
“我最喜欢第二乐章，颇有些一曲肝肠断，天涯何处觅知音的意味！”陈天虹说。
“感觉这些作曲家们，都特别喜欢在第二乐章写些特别崔le-i的音乐出来。他的交响曲就是如此。”李若离都有话说，“真是太讨厌了，格外赚人眼泪。”
“可不是吗？要不然他怎么骗女孩子呢！”加奈子这姑娘看好姐妹李若离眼泪婆娑，却还在那乐呵得不行！
“如果他演奏这首曲子出道，我觉得都可以吸引粉丝无数的。”叶秀玲评价说。
钱淑媛也说，“老大，你们学古典吉他的可真有福！”
左书琴却是笑，“大家不都有的吗？很快就轮到你们的。这样的曲子好听是好听，想要练好却不容易。”
就这个问题，她们也都达成共识，秦放歌的音乐作品，就没有容易演奏的。特别想要演奏到他那样的水平，基本不现实，但可以朝着他的示范演奏努力，有目的有方向，总归是好事。
就像是现在学生们，基本也都会去听大师们的录音，看大师们现场的录像，能不能做到姑且不论，能对自己的练习和演奏，有所启发就是特别有意义的事情。
左书琴她们女生这边，各种感概一番之后，也都说是要跟秦老师好好学习，最起码，在对待音乐艺术的专业、执著、用心还有勤奋努力上面，都是她们学习的榜样。秦放歌每天的日常安排，她们也是最清楚不过的，他似乎从来都不觉得疲惫一样，总是那么有j-i'q-in和活力。特别他在演奏的时候，投入的情感以及呈现出来的效果，更让人叹为观止！
听秦放歌给大家布置课外作业。
她们也都自嘲都是爱学习的好学生，“大师班可以不听，但课外作业绝对不可错过！”
哪怕今天她们晚上也是有演出的，也并不影响她们抽空来听听。
再说了，她们是可以一边做准备，一边听他演奏的，“应该是很下饭的！”
这天的课外作业环节也没有什么偏差，都是在下午五点半左右开始的。下午两点开始的大师班课程，到现在也已经过了三个半小时，“秦大师”的精神头依旧旺盛得惊人，整个人看来也特别有光彩。
他的古典吉他是他自己的，真说起来的话，现在古典吉他的地位真的挺尴尬的。本是和钢琴、小提琴相提并论的乐器，不管国内外，都没有什么热度。电吉他、民谣吉他倒是更加普及，也各种出风头，文艺小青年们学个几天，会扫弦弹弹和声就可以拿出来装x，无形中，也让大家觉得吉他这件乐器的门槛不高，还有人觉得吉他很不正经……
但实际上，古典吉他的入门，跟钢琴小提琴差不多难，没有十年八年的功夫，想要弹好古典吉他根本就是痴人说梦。
这和人们印象中，学几个月就能演奏，完全两回事。
还有就是，古典吉他的音量比较小，哪怕是在稍微大一点的音乐厅里演奏，都需要装扩音器，这也无形中限制了古典吉他的演奏。
左书琴专修的就是古典吉他，在华夏音乐学院里，归属于管弦系下，每年也只招收四名学生……
看看人家小提琴，钢琴系，每年招生人数都将近三十人，这热度，确实天差地别。
但真正热爱古典吉他的左书琴这样，却是肯定不会背叛古典吉他的，但他们谁也没指望古典吉他能真正的大火起来，小众点，甚至是被人误解，其实也没什么大不了。
秦放歌的古典吉他大师班，倒是能稍微为古典吉他正名一下子，最起码，给很多观众稍微普及一下相关的知识，不把它列为和电吉他、木吉他一样“很容易就能学会的”的行列。
他这也是，能多科普就多科普一下，都是需要一个发酵的过程。
下午的古典吉他大师班上，秦放歌也已经通过网络直播，像全世界的观众，展示了古典吉他的各种演奏技巧和技术，秀起来的时候，也是真的秀，看得人眼花缭乱，听得人心醉不已。
最后这布置课外作业的环节，也可以算是他大师班示范演奏的集中展示。
照旧还是先来一首练习曲，他专门为古典吉他而作的。
现在学生们使用的古典吉他练习曲以及其他曲目，很多都是从钢琴小提琴曲目改编而来的，也不会有太多的违和感，就看改编者和演奏者的水平如何。
这首练习曲时间并不长，也就五分钟的样子，但基本把古典吉他的主要演奏技巧都囊括了进去。
然后就是大家期待的重头戏，“《d大调古典吉他协奏曲》！”
曲谱秦放歌也是有传到鸿雁群共享里，主要目的也不是给她们提前读谱，而是给席晚晴她们那边，发微博的时候，把曲谱也发出去，给学生们练习。当然，在这之前，她们有时间的话，是可以提前看看的。
可惜左书琴今天忙得团团转，根本没时间去看曲谱，她倒也完全不着急。先欣赏秦放歌的演奏，再看曲谱也是一样。
估计也就肖雨然这个“秦放歌作品记录员”，会利用午休的时间，把记录做好之后，顺便看看曲谱。
至于席晚晴她们这些非专业的，都是看着曲谱就感觉头大的，还好秦放歌有把标题做得特别细致，她们也就不至于搞错曲谱。
秦放歌说完之后就开始演奏这首《阿兰胡埃斯协奏曲》，作品以吉它为主奏乐器，管弦乐队伴奏。整首乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力。此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。
据说是改编自十七世纪作曲家桑斯gaer sanz的舞曲，曲中洋溢著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈曾说过:“关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中“。
似乎只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现平静、优雅与欢乐的气氛。
这些东西，不管是现场的观众，还是收看网络直播的观众，包括左书琴林宝卿她们这样，秦放歌身边关系特别亲密的女生们，都是不知道的。
她们也不需要知道那么多，只要明白，这是秦放歌的作品就行，甚至，听不听得懂也都不要紧。欣赏音乐本来就是特别主观的行为，只要能有所触动，能感觉到其中的美感就完全k！
哪怕秦放歌这样的世界最顶尖演奏家，也不敢打包票说，他的演奏能让所有观众满意和听懂，那不现实。
他自己在演奏的时候，也完全没想着观众听了之后会怎样，融入他自己的情感进行演奏。当沉浸在音乐世界中的时候，也能让他忘记现实中的很多烦恼。这样一首来自另外时空的古典吉他经典名曲，他当初在练习吉他的时候，就多有演奏。
此番演奏来时，更是别有一番滋味在心头。
这首曲子本就优美动人，又充满着忧郁和感伤，可谓是文艺青年们最爱的调调。
他再融入自身的情感，对另外一个时空的缅怀和思念，其中的愁绪就更浓了，还有那么些孤独清冷的意味。
也是如他所言的那样，“高处不胜寒，寂寞如雪！”
最让观众们啧啧称赞的是，很多时候，秦放歌甚至都没有去看手中的琴弦，仿佛是陷入迷惘而又甜蜜的回忆之中，但他的音乐，却根本没有受到丝毫的影响。
导播也是尽职尽责，各种角度拍摄他演奏的画面，当然，重点还是在他手上吉他的演奏。
进入第二乐章，令人心醉神驰的旋律更是深深的打动了观众。
旋律柔和优美，如梦似幻，这段也是经常被改编成由其他乐器单独演奏的曲目和轻音乐。
原本在主奏吉它美妙的琶音衬托之下，是先由整个乐队奏出略带哀婉气质的第一主题，而后主奏吉它加上花奏，对第一主题进行反复，在这一华彩段落中，主奏吉它尽情发挥其独特的抒情效果，十分动人。
接着，双簧管奏出更为动人的第二主题，在抒情的旋律音调下，主奏吉他不时卖弄著颤音的装饰奏，同时还以轻巧的拨弦，驰骋於各音域之上，变换出时而清脆明亮时而宽厚低沉的耀眼音色，高难度的吉它技巧，表现出更为缠绵的哀婉情绪。罗德里戈把这个乐章称作是“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话。”它是罗德里戈对蜜月期间的快乐时光以及与妻子携手漫步于阿兰胡埃斯公园的深情回忆。
不过现在，秦放歌是在进行古典吉他独奏，观众们没办法听到这样古典吉他与管弦乐团挽歌般的对话。但他的节奏却是完全按照协奏曲来的，都自行脑补吧！
即便如此，古典吉他的独奏，依旧美得让人心碎也让人心醉。
而其中的华彩部分，更是让很多收看直播的观众们，忍不住拍掌叫好！直播间里的弹幕，也都刷得铺天盖地。
“太美了！”
“我好了！”
“哥哥，爱死你了！”
“好炫酷，我要死了……”
“哥哥你为何这么帅。”
“泪目……”
“感觉浑身鸡皮疙瘩都起来了。”
“怎么会有种莫名心碎的感觉，孤独，忧郁，伤感，却又美轮美奂，痛并快乐着。”
“其实最不想要见到的，就是哥哥这忧郁的样子，眼神里有着无尽的故事。”
收看网络直播的观众们感受得到秦放歌通过吉他演奏传达出来的情感，哪怕他的表情，其实并没有太多的变化，只是他的眼神出卖了他，里面仿佛有着一个深邃无比的世界。
现场的观众们感受则最是深刻，在没有多少音质损失的情况下，音乐演奏现场，永远是最佳的选择。
秦放歌演奏的时候，总是气场和火力全开的，他就是如此认真和用心的对待音乐的，感染力和爆发力，也就显得格外让人悸动。
特别凄婉哀恸的一段，更是让很多观众泪花闪烁，音乐是人类心灵深处共同的语言，这情感如此直接的敲开脆弱的心防，触碰到敏感的神经，引发整个人身心的连锁反应。
好在最后一个乐章，是活泼的快板，整首音乐，也从极致的忧郁伤感中，回复到节奏感极强的情绪中来。
吉他热情洋溢的旋律仿佛具有浓厚的西班牙弗拉门哥吉它的风格，粗犷而奔放的线条，好似勾画出一幅西班牙洛可可风格的宫廷舞蹈的场面。
在这个乐章中，古典吉他的各种演奏技巧，伴随着兴味盎然的、优美的舞曲旋律，完美的体现了出来。古典吉他也对应着乐队中各式各样的角色，不停的轮旋着，不懈的舞蹈。音乐充盈着华丽的技巧和多变的色彩，没有强烈的音响，却令人印象深刻，让人不由得为之鼓舞、振奋。似乎是想这样的音乐送给久违的家园和亲人，凝聚了浓浓的祝福和温暖的心意。
最后，随着吉他下行的分散和弦音型，安静的结束了这首协奏曲。
现场观众们的热情和激动不需赘述，直播间弹幕横飞，礼物满天也不用多说。
燕京音乐厅这边，通过手机欣赏秦放歌演奏的女生们，在已经习惯了秦放歌的各种奇迹操作的情况下，仍旧有被他精彩纷呈的演奏所感染。
潘琳娜哇哇感叹道，“老大，秦大师这是快成仙了吧！”
左书琴也只感慨道，“他这已经上天了的！”
“简直不是人！”王紫梓则是说。
“这曲子写得太好了，演奏得更是完美。”滕舒婷也比较客观评价道。
“我最喜欢第二乐章，颇有些一曲肝肠断，天涯何处觅知音的意味！”陈天虹说。
“感觉这些作曲家们，都特别喜欢在第二乐章写些特别崔le-i的音乐出来。他的交响曲就是如此。”李若离都有话说，“真是太讨厌了，格外赚人眼泪。”
“可不是吗？要不然他怎么骗女孩子呢！”加奈子这姑娘看好姐妹李若离眼泪婆娑，却还在那乐呵得不行！
“如果他演奏这首曲子出道，我觉得都可以吸引粉丝无数的。”叶秀玲评价说。
钱淑媛也说，“老大，你们学古典吉他的可真有福！”
左书琴却是笑，“大家不都有的吗？很快就轮到你们的。这样的曲子好听是好听，想要练好却不容易。”
就这个问题，她们也都达成共识，秦放歌的音乐作品，就没有容易演奏的。特别想要演奏到他那样的水平，基本不现实，但可以朝着他的示范演奏努力，有目的有方向，总归是好事。
就像是现在学生们，基本也都会去听大师们的录音，看大师们现场的录像，能不能做到姑且不论，能对自己的练习和演奏，有所启发就是特别有意义的事情。
左书琴她们女生这边，各种感概一番之后，也都说是要跟秦老师好好学习，最起码，在对待音乐艺术的专业、执著、用心还有勤奋努力上面，都是她们学习的榜样。秦放歌每天的日常安排，她们也是最清楚不过的，他似乎从来都不觉得疲惫一样，总是那么有j-i'q-in和活力。特别他在演奏的时候，投入的情感以及呈现出来的效果，更让人叹为观止！