第1998章 暴风雨
谁都不敢抗议呀，只能是拿出大家的热情来让舞台上的钢琴家感受到，就跟平时音乐会演出的时候，观众们强烈呼唤演奏家们返场的劲头。这点，现场不管老师还是家长，粉丝就更不用说了，都基本操作啦！
好在秦放歌也根本没怎么矫情，网络直播间里，弹幕大佬们看得很准：“哥哥肯定是想早点弹完好去晚餐的！”
话是这么说，通过弹幕请愿的可不要太多，大家的心情都跟现场观众一个样，不上不下算个什么意思？要听就听完整的呀！
钢琴奏鸣曲，绝对算是难度超高的了。
秦放歌说这第一乐章有业余十级的水平，这点大家也都听他演奏了的，绝对不夸张。甚至，很多人感觉他还是太过保守。业余十级是能弹这样的奏鸣曲，但要说弹得有多好，这个虽是仁者见仁智者见智的事情，可很明显的，要弹到秦放歌这样的水平，全世界的钢琴家都没几个能做到的。
秦放歌的这第一乐章，用时大概八分半钟的样子，慢起来的时候，也是格外的让人心醉。而在演奏难度上，速度特别慢的时候，反而是要比快的时候，要难得多。
这首奏鸣曲名为《暴风雨》，普通的观众也能想象得到，那种暴风雨前的宁静，其实是最压抑，也最让人情感激荡的时刻，平静的下面，隐藏着的，其实是更加狂暴和凶猛的东西。
等他正式开始演奏第二乐章的时候，音乐厅里瞬间就变得安静下来，只有他的钢琴声在音乐厅里回荡。
通过网络直播收看的观众们，也都能感受到音乐厅里的艺术氛围，秦放歌的演奏，他的这第二乐章和第一乐章一样，一开始就充满了浪漫主义的诗情画意。
他的演奏落在专业人士的耳中，感受尤其深刻。
肖雨然这个钢琴系的学生，也和以往一样，在他布置课外作业的时候，提前就守候在了直播间。
今天还有些不同，肖雨然都没来得及吃晚餐，也没去其他地方，就在琴房里，一个人安安静静的，听他的演奏。
她比绝大部分人都要幸运的是，她有秦放歌布置课外作业的曲谱。之所以是绝大部分人而不是其他所有人，是因为，这样的“好事”，她是没办法独享的。
秦放歌有传到鸿雁群里，其他姑娘都可以看到，只是她们中的大部分，也都没啥特别的兴趣，毕竟不是钢琴专业的。欣赏秦放歌的演奏就可以了，不一定非得看曲谱。席晚晴她们这样，负责秦放歌微博，往上面传曲谱的，对她们来说，读这样的曲谱，也几乎不现实。门槛高，肖雨然这样钢琴表演系专业的，这么短的时间内，读着都特别费劲，她们这些非专业的就更别说了。
还有就是滕舒婷这个作曲系的，现在也是因为秦放歌的作品实在太多，她也不会每首都去看，心累！
还有就是，涉及钢琴曲的时候，肖雨然都是要第一时间跟自己老师邓红梅汇报的，还会分享给师姐吴泓芹。所以，她们都在上午的时候，就有拿到今天“课外作业”的曲谱。肖雨然连同晚上的歌曲，一并分享给了她们。
邓红梅和吴泓芹都是专业的钢琴演奏家，对秦放歌的钢琴新作，都是分外关注的。这些可都是她们以后要研究和练习的对象呀！
前面中国乐曲、练习曲、《水的嬉戏》是以古典的单章奏鸣曲形式写成的。结合着曲谱，欣赏秦放歌的演奏，完全是一种艺术的熏陶。她们比普通观众，更能感受到其中所蕴藏的美。
这个时候，邓红梅倒是没有要求肖雨然吴泓芹跟她一起收看直播。话说，秦放歌的直播事业搞得风风火火，效果也绝对是“业界良心”。说是全世界最好的古典音乐直播，也完全可以，而这样的时候，央视的音乐现场直播少不得又被大家拉出来鞭尸。
去到音乐厅现场听自然是最好的，现在他这么受欢迎，邓红梅她们想要开h0u'me:n进去听并不是什么难事，最起码，是可以去到音乐厅后台的。不过她们并不想那么折腾，都还是通过直播收看，还能对照着曲谱，收获会更大。
他先前的那首奏鸣曲《水的嬉戏》，就是肖雨然特别喜欢的。
她虽有曲谱在手，但没有敢动手先弹，邓红梅的规矩还是挺严的，根本不让她们在拿到秦放歌作品的曲谱就直接开弹，都是要先“打报告”，写论文，做足够的曲式结构、和声等等分析之后再开始练习的。
像是这首《水的嬉戏》，就大量采用了和声、织体、音区、力度的变化等印象派技巧，非常有特色。这样风格的作品，秦放歌之前的作品就有不少，特别那首堪称印象派典范的《月光》。
开始时第一主题就奏出的不协和弦音响，似清澈透明的溪流，飞珠溅玉、银湖泻波。第二主题带有五声音调性质，时而由左手奏出，右手则以清脆的“水滴”般的音型伴奏；时而又由右手奏出，左手则以流动的分解和弦陪衬。展开部喧闹的水声更为热烈，先是琤琤琮琮地欢唱着向前流淌，后来又像是集成一股瀑布，将水花喷射到天空，再从高处落下，崩裂成碎珠万粒向四处飞散。最后，当第一、第二主题再现以后，涓涓细流汇聚在一起，会合成一条光耀夺目的清泉，缓缓地流向远方。
这些，都是肖雨然喜欢而且还特别擅长的。
此刻，秦放歌演奏的奏鸣曲《暴风雨》到了第二乐章，吴泓芹在自己的琴房，邓红梅在自己的办公室，都在认真欣赏秦放歌的演奏。
对于这首奏鸣曲的曲式结构，织体，和声等等，她们都有提前做好功课，不说了如指掌，结合曲谱，完全可以听得清晰明了。
第二乐章：慢板，感觉只是暂时的宁静，更像是一首带有幻想性质的夜曲。第一主题是庄严沉静的内心歌唱，有偃旗息鼓般的休止停顿休整，哲理性的沉思。旋律不断地在高音区和低音区上交替出现，象征着纵横驰骋的思维活动。第二主题则是纯朴而明朗，具有民歌风格。
其中的演奏难度都是有的，大量的停顿、小音符、回音等，还要找到正确的速度。柔板乐章基本的脉动与第一乐章的速度相关。
再现部在形式上类似呈示部。主部主题进行变奏，在它的第二乐句中，出现了三十二分音符进行。连接部在下属调上开始，并且以主调的属和弦结束。副部在降b大调上。
最后，柔板乐章以很大的尾声告终。
这个乐章的演奏，秦放歌的耗时和第一乐章差不多，八分半钟左右。
他在演奏结束之后，稍作片刻的歇息后，就继续下面一个乐章的演奏。
现在收看网络直播的观众，也都能大致判断得出来，这又是一个乐章的结束。就算不清楚，看看弹幕就知道了，各类弹幕大佬多得很！他们会通过弹幕，给其他观众做做科普。
最后一个乐章，稍快板。
和整首曲子的标题“暴风雨”结合起来之后，也更容易理解。
这就仿佛是暴风雨后的甘美，非比寻常，它的表达是如此丰沛，仿佛一片诗意的海洋。它从头至尾由3/8拍的十六分音符织成，如海浪永恒连绵起伏撩拨。似乎是舞蹈的律动以及人类的j-i'q-in。川流不息的音符发展具有无比的推动力，表现出一种活泼奔放的精神境界。经过无穷动式长时间曲折婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，也结束了整首“暴风雨”。仿佛是饱受创伤的心灵在大自然中得到慰藉，潇潇风下，波光潋滟。
肖雨然吴泓芹她们能注意到更多的细节问题，比如：秦放歌演奏的时候，音值相同的音符，连贯进行贯穿在整部作品中。无论在伴奏音型里，或在主导的旋律声部都没有连绵不断的十六分音符进行，它是由于所有声部联合起来采形成的。十六分音源源不断地从一个声部流入另一个声部，丝毫没有停留和戳键。
秦放歌下午开设的是音乐学大师班，就是教大家写音乐论文的。这点肖雨然和吴泓芹可太熟了，她们都有被邓红梅逼着写呢！不写都不给练新曲子的……
为此，她们俩都早就锻炼出来了，秦放歌和邓红梅平时给她们讲的，也远比秦放歌今天在大师班上讲的细致深入得多。
肖雨然甚至都已经在笔记本电脑上，写好了关于这时间最短，只有七分钟左右的第三乐章的曲式结构分析，这其实也是最为基本的东西。
“这个乐章的主部是一个带补充的乐段。在结束的终止上，在低音声部里，出现了主部的第一动机，连接部就由此开始了。在向c大调离调之后，它结束在a小调的属和弦上。副部在a小调上陈述着，它具有复杂的乐段的形式。结束部紧跟着副部出现，它被一系列a小调上的终止分割开来。骤然插入的减七和弦引向呈示部的反复或展开部。
庞大的展开部以主部的主题材料构成。它的第一部分包含着对位的陈述的因素。展开部在g小调上开始。在许多离调以后，在降b小上出现了假再现部。通过减七和弦以及有增六度的和弦上的停顿，整段来到d小调的属音上。在向g小调离调和回到d小调上以后，九和弦上的停顿引出了再现部。在再现部里，主部结束在降b大调上。连接部扩大了，它在降b小调上开始。通过许多离调导致主调上的副部。副部和结束部的陈述几乎与呈示部没有什么区别。减七和弦转入了尾声。尾声很大，它整个建立在主部素材基础之上，并且具有第二展开部的性质。”
她们想要练习和演奏这样一首作品，这样的分析只是最基础的东西，还有更多，更深入的东西，需要她们去细细琢磨和发掘。
而通过秦放歌的教学示范演奏，带给她们的启发，无疑是相当多的。平时秦放歌在给她们上课的时候，她们都是会录下他示范演奏的视频，回去慢慢琢磨和聆听。这回不用她们亲自动手录制，秦放歌的团队可是相当专业的，到时候也都是会有高清视频和录音放出来的。
这样在公众场合演奏过的钢琴曲，都不用邓红梅刻意提醒，肖雨然和吴泓芹两位秦放歌的“关门弟子”，都是必须要练好的。要是弹得比其他人还要差的话，很丢脸的耶！
两人的自尊心和骄傲，是不会允许这样事情发生的。
现在也有个问题，秦放歌时间紧张，能指导她们的时候也是越来越少，以前至少还能一个星期一次，现在他开大师班之后，这样的时间都没办法保证了。
邓红梅这个知名的钢琴演奏家和教授水平和实力都相当高，对她们的要求也很严格。可对她们而言，秦放歌的悉心指导，仍旧是不可或缺的存在。
对普通观众而言，就没有这么多可以操心和顾虑的东西，大家只需要好好欣赏秦放歌的新作首演就行。即便听不懂，也是完全没关系的。
多少能感受到其中的艺术美，这就足矣！
这一首《暴风雨》，前面充满奇异、灰暗的紧迫感，后面又是美到极限的快意。这种淋漓尽致的畅kuài gǎn，给很多的观众一种，就是那种风雨之后，终见彩虹的感觉。
现场观众们的热情自不待言，掌声喝彩声，都快把音乐厅的盖子给掀开了，他们仿佛跟着秦放歌一起，经历了暴风雨的考验。
网络直播间里，观众们表达情绪的方式也比较单一，暴风雨般的刷屏弹幕礼物，就是给秦放歌精彩演奏最好的回馈。
也正如弹幕中所说的那样，“从今往后，咱也可以骄傲的说，我和哥哥风雨同舟，一起经历过暴风雨的洗礼！”
“让暴风雨来得更猛烈些吧！”
现在还只有肖雨然吴泓芹邓红梅等寥寥几人，看到他写在曲谱上的文字，莎士比亚《暴风雨》中的台词，“他并没消失什么，不过感受一次海水的变幻，化成了富丽而珍奇的瑰宝。”
好在秦放歌也根本没怎么矫情，网络直播间里，弹幕大佬们看得很准：“哥哥肯定是想早点弹完好去晚餐的！”
话是这么说，通过弹幕请愿的可不要太多，大家的心情都跟现场观众一个样，不上不下算个什么意思？要听就听完整的呀！
钢琴奏鸣曲，绝对算是难度超高的了。
秦放歌说这第一乐章有业余十级的水平，这点大家也都听他演奏了的，绝对不夸张。甚至，很多人感觉他还是太过保守。业余十级是能弹这样的奏鸣曲，但要说弹得有多好，这个虽是仁者见仁智者见智的事情，可很明显的，要弹到秦放歌这样的水平，全世界的钢琴家都没几个能做到的。
秦放歌的这第一乐章，用时大概八分半钟的样子，慢起来的时候，也是格外的让人心醉。而在演奏难度上，速度特别慢的时候，反而是要比快的时候，要难得多。
这首奏鸣曲名为《暴风雨》，普通的观众也能想象得到，那种暴风雨前的宁静，其实是最压抑，也最让人情感激荡的时刻，平静的下面，隐藏着的，其实是更加狂暴和凶猛的东西。
等他正式开始演奏第二乐章的时候，音乐厅里瞬间就变得安静下来，只有他的钢琴声在音乐厅里回荡。
通过网络直播收看的观众们，也都能感受到音乐厅里的艺术氛围，秦放歌的演奏，他的这第二乐章和第一乐章一样，一开始就充满了浪漫主义的诗情画意。
他的演奏落在专业人士的耳中，感受尤其深刻。
肖雨然这个钢琴系的学生，也和以往一样，在他布置课外作业的时候，提前就守候在了直播间。
今天还有些不同，肖雨然都没来得及吃晚餐，也没去其他地方，就在琴房里，一个人安安静静的，听他的演奏。
她比绝大部分人都要幸运的是，她有秦放歌布置课外作业的曲谱。之所以是绝大部分人而不是其他所有人，是因为，这样的“好事”，她是没办法独享的。
秦放歌有传到鸿雁群里，其他姑娘都可以看到，只是她们中的大部分，也都没啥特别的兴趣，毕竟不是钢琴专业的。欣赏秦放歌的演奏就可以了，不一定非得看曲谱。席晚晴她们这样，负责秦放歌微博，往上面传曲谱的，对她们来说，读这样的曲谱，也几乎不现实。门槛高，肖雨然这样钢琴表演系专业的，这么短的时间内，读着都特别费劲，她们这些非专业的就更别说了。
还有就是滕舒婷这个作曲系的，现在也是因为秦放歌的作品实在太多，她也不会每首都去看，心累！
还有就是，涉及钢琴曲的时候，肖雨然都是要第一时间跟自己老师邓红梅汇报的，还会分享给师姐吴泓芹。所以，她们都在上午的时候，就有拿到今天“课外作业”的曲谱。肖雨然连同晚上的歌曲，一并分享给了她们。
邓红梅和吴泓芹都是专业的钢琴演奏家，对秦放歌的钢琴新作，都是分外关注的。这些可都是她们以后要研究和练习的对象呀！
前面中国乐曲、练习曲、《水的嬉戏》是以古典的单章奏鸣曲形式写成的。结合着曲谱，欣赏秦放歌的演奏，完全是一种艺术的熏陶。她们比普通观众，更能感受到其中所蕴藏的美。
这个时候，邓红梅倒是没有要求肖雨然吴泓芹跟她一起收看直播。话说，秦放歌的直播事业搞得风风火火，效果也绝对是“业界良心”。说是全世界最好的古典音乐直播，也完全可以，而这样的时候，央视的音乐现场直播少不得又被大家拉出来鞭尸。
去到音乐厅现场听自然是最好的，现在他这么受欢迎，邓红梅她们想要开h0u'me:n进去听并不是什么难事，最起码，是可以去到音乐厅后台的。不过她们并不想那么折腾，都还是通过直播收看，还能对照着曲谱，收获会更大。
他先前的那首奏鸣曲《水的嬉戏》，就是肖雨然特别喜欢的。
她虽有曲谱在手，但没有敢动手先弹，邓红梅的规矩还是挺严的，根本不让她们在拿到秦放歌作品的曲谱就直接开弹，都是要先“打报告”，写论文，做足够的曲式结构、和声等等分析之后再开始练习的。
像是这首《水的嬉戏》，就大量采用了和声、织体、音区、力度的变化等印象派技巧，非常有特色。这样风格的作品，秦放歌之前的作品就有不少，特别那首堪称印象派典范的《月光》。
开始时第一主题就奏出的不协和弦音响，似清澈透明的溪流，飞珠溅玉、银湖泻波。第二主题带有五声音调性质，时而由左手奏出，右手则以清脆的“水滴”般的音型伴奏；时而又由右手奏出，左手则以流动的分解和弦陪衬。展开部喧闹的水声更为热烈，先是琤琤琮琮地欢唱着向前流淌，后来又像是集成一股瀑布，将水花喷射到天空，再从高处落下，崩裂成碎珠万粒向四处飞散。最后，当第一、第二主题再现以后，涓涓细流汇聚在一起，会合成一条光耀夺目的清泉，缓缓地流向远方。
这些，都是肖雨然喜欢而且还特别擅长的。
此刻，秦放歌演奏的奏鸣曲《暴风雨》到了第二乐章，吴泓芹在自己的琴房，邓红梅在自己的办公室，都在认真欣赏秦放歌的演奏。
对于这首奏鸣曲的曲式结构，织体，和声等等，她们都有提前做好功课，不说了如指掌，结合曲谱，完全可以听得清晰明了。
第二乐章：慢板，感觉只是暂时的宁静，更像是一首带有幻想性质的夜曲。第一主题是庄严沉静的内心歌唱，有偃旗息鼓般的休止停顿休整，哲理性的沉思。旋律不断地在高音区和低音区上交替出现，象征着纵横驰骋的思维活动。第二主题则是纯朴而明朗，具有民歌风格。
其中的演奏难度都是有的，大量的停顿、小音符、回音等，还要找到正确的速度。柔板乐章基本的脉动与第一乐章的速度相关。
再现部在形式上类似呈示部。主部主题进行变奏，在它的第二乐句中，出现了三十二分音符进行。连接部在下属调上开始，并且以主调的属和弦结束。副部在降b大调上。
最后，柔板乐章以很大的尾声告终。
这个乐章的演奏，秦放歌的耗时和第一乐章差不多，八分半钟左右。
他在演奏结束之后，稍作片刻的歇息后，就继续下面一个乐章的演奏。
现在收看网络直播的观众，也都能大致判断得出来，这又是一个乐章的结束。就算不清楚，看看弹幕就知道了，各类弹幕大佬多得很！他们会通过弹幕，给其他观众做做科普。
最后一个乐章，稍快板。
和整首曲子的标题“暴风雨”结合起来之后，也更容易理解。
这就仿佛是暴风雨后的甘美，非比寻常，它的表达是如此丰沛，仿佛一片诗意的海洋。它从头至尾由3/8拍的十六分音符织成，如海浪永恒连绵起伏撩拨。似乎是舞蹈的律动以及人类的j-i'q-in。川流不息的音符发展具有无比的推动力，表现出一种活泼奔放的精神境界。经过无穷动式长时间曲折婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，也结束了整首“暴风雨”。仿佛是饱受创伤的心灵在大自然中得到慰藉，潇潇风下，波光潋滟。
肖雨然吴泓芹她们能注意到更多的细节问题，比如：秦放歌演奏的时候，音值相同的音符，连贯进行贯穿在整部作品中。无论在伴奏音型里，或在主导的旋律声部都没有连绵不断的十六分音符进行，它是由于所有声部联合起来采形成的。十六分音源源不断地从一个声部流入另一个声部，丝毫没有停留和戳键。
秦放歌下午开设的是音乐学大师班，就是教大家写音乐论文的。这点肖雨然和吴泓芹可太熟了，她们都有被邓红梅逼着写呢！不写都不给练新曲子的……
为此，她们俩都早就锻炼出来了，秦放歌和邓红梅平时给她们讲的，也远比秦放歌今天在大师班上讲的细致深入得多。
肖雨然甚至都已经在笔记本电脑上，写好了关于这时间最短，只有七分钟左右的第三乐章的曲式结构分析，这其实也是最为基本的东西。
“这个乐章的主部是一个带补充的乐段。在结束的终止上，在低音声部里，出现了主部的第一动机，连接部就由此开始了。在向c大调离调之后，它结束在a小调的属和弦上。副部在a小调上陈述着，它具有复杂的乐段的形式。结束部紧跟着副部出现，它被一系列a小调上的终止分割开来。骤然插入的减七和弦引向呈示部的反复或展开部。
庞大的展开部以主部的主题材料构成。它的第一部分包含着对位的陈述的因素。展开部在g小调上开始。在许多离调以后，在降b小上出现了假再现部。通过减七和弦以及有增六度的和弦上的停顿，整段来到d小调的属音上。在向g小调离调和回到d小调上以后，九和弦上的停顿引出了再现部。在再现部里，主部结束在降b大调上。连接部扩大了，它在降b小调上开始。通过许多离调导致主调上的副部。副部和结束部的陈述几乎与呈示部没有什么区别。减七和弦转入了尾声。尾声很大，它整个建立在主部素材基础之上，并且具有第二展开部的性质。”
她们想要练习和演奏这样一首作品，这样的分析只是最基础的东西，还有更多，更深入的东西，需要她们去细细琢磨和发掘。
而通过秦放歌的教学示范演奏，带给她们的启发，无疑是相当多的。平时秦放歌在给她们上课的时候，她们都是会录下他示范演奏的视频，回去慢慢琢磨和聆听。这回不用她们亲自动手录制，秦放歌的团队可是相当专业的，到时候也都是会有高清视频和录音放出来的。
这样在公众场合演奏过的钢琴曲，都不用邓红梅刻意提醒，肖雨然和吴泓芹两位秦放歌的“关门弟子”，都是必须要练好的。要是弹得比其他人还要差的话，很丢脸的耶！
两人的自尊心和骄傲，是不会允许这样事情发生的。
现在也有个问题，秦放歌时间紧张，能指导她们的时候也是越来越少，以前至少还能一个星期一次，现在他开大师班之后，这样的时间都没办法保证了。
邓红梅这个知名的钢琴演奏家和教授水平和实力都相当高，对她们的要求也很严格。可对她们而言，秦放歌的悉心指导，仍旧是不可或缺的存在。
对普通观众而言，就没有这么多可以操心和顾虑的东西，大家只需要好好欣赏秦放歌的新作首演就行。即便听不懂，也是完全没关系的。
多少能感受到其中的艺术美，这就足矣！
这一首《暴风雨》，前面充满奇异、灰暗的紧迫感，后面又是美到极限的快意。这种淋漓尽致的畅kuài gǎn，给很多的观众一种，就是那种风雨之后，终见彩虹的感觉。
现场观众们的热情自不待言，掌声喝彩声，都快把音乐厅的盖子给掀开了，他们仿佛跟着秦放歌一起，经历了暴风雨的考验。
网络直播间里，观众们表达情绪的方式也比较单一，暴风雨般的刷屏弹幕礼物，就是给秦放歌精彩演奏最好的回馈。
也正如弹幕中所说的那样，“从今往后，咱也可以骄傲的说，我和哥哥风雨同舟，一起经历过暴风雨的洗礼！”
“让暴风雨来得更猛烈些吧！”
现在还只有肖雨然吴泓芹邓红梅等寥寥几人，看到他写在曲谱上的文字，莎士比亚《暴风雨》中的台词，“他并没消失什么，不过感受一次海水的变幻，化成了富丽而珍奇的瑰宝。”