第55章 历史的必然性
“怎么雕刻……”
白叶环视众人，轻描淡写道：“不需要雕刻啊，我要做的雕塑本身就藏在大理石之中，我只是把多余的部分去掉而已。”
“……”
旁边众人一听，突然不知道说什么好了。
这是在炫耀吧，看似不居功，谦逊的话里，其实蕴含了无比的骄傲。
装比的最高境界。
“忽然想打他怎么办？”
“他被黑不是没有理由的……”
一些人心里嘀咕几句，也不得不承认，白叶有骄傲的资格。
眼前的少女雕像，确实是巧夺天工。特别是那如蝉翼般丝薄的面纱，无论是从哪个角度观赏，都那么让人惊艳，难以自拔。
其中的魅力，更是难以用笔墨形容。
总而言之，在场大部分人，都为之沉醉。
就算有一些人，对于石头雕像完全无感，也不得不承认，雕像的神秘气息浓郁，是不可多得的艺术珍品，符合大众的审美情趣。
最起码，比起白叶之前，那什么特殊形体，更动人心弦。
“古典主义雕像。”
陈大器惊诧，也彻底懵了：“他还擅长这个？”
“为什么不擅长？”
杨主任眼中，也有几分惊疑之色。不过作为师长，他还是镇定地批评道：“陈大器，你被那个评论家误导了，也觉得白叶是个投机者，基本功不过关？”
“……没有。”陈大器连忙摇头。
迟疑一秒钟，又快速回答，这是心虚的表现。
但是杨主任没拆穿的意思，只是继续道：“也难怪有人这么揣摩，毕竟之前白叶只表现出对抽象雕塑造型的理解，普通人无法直接领略其中的艺术性，在受到有心人的挑拨之后，难免产生各种质疑。”
“不过你作为艺术生，不该有这样的想法。”
杨主任提点道：“要知道，对于艺术的思虑，从来不是一蹴而就的。许多抽象派大师，也不是一开始就抽象，而是通过长时期的摸索、总结，才找到了合适自己的艺术之路，从而偏向于抽象主义。”
“可以说，许多抽象派大师，本身就是写实高手，擅长各种写实的造型。如果没有基本功的话，根本不可能在抽象上有所成就。说到底一切的造型艺术，都需要从基础学起。要是没有任何基础，别指望有所进步，也走不到那个高度。”
“所以怀疑白叶没有基本功，本身就是件很可笑的事情。”
杨主任摇头道：“外行人可以质疑，你是内行不该相信才对。”
“我没信。”
陈大器声音高了几分，然后又低声道：“只不过我没有想到，他在古典主义雕像上，有这么深厚的功力。”
“……炫技罢了。”杨主任淡声道，仿佛评价不高的模样。
这评价，当然有点违心，不过倒也贴切。
现代艺术的兴起，也注定了古典艺术的衰落。究其原因，最重要的一点，就是古典艺术的路已经被前人走尽了。
近现代艺术家，发现无论怎么努力，都突破不了前人的藩篱。不管是谁，在辛苦钻研一辈子之后，却发现自己无非是在重复前人的路而已，这绝对是一种打击。
有艺术追求的人，肯定不允许自己，生活在大师的阴影下。
这种情况下，各种艺术应运而生。
不提西方的艺术演变过程，其实国内也是这样。从唐诗，再到宋词，然后元曲，以及明代的小说……
每个时代，都流行不同的东西。
这充分说明了，世界各地的艺术发展历程，有着惊人的相似度。
或者说，每个时代的艺术家，都想超越前人。如果发现在这个领域中，无论怎么努力都超越不了了，那么干脆换另外一个领域来。
新的艺术，就是这么诞生啦。
从古典主义，再到现代主义，这是大势所趋，历史的必然性。
所以从技法来说，少女雕像肯定是属于绝顶之流，无论怎么赞叹都不为过。但是从艺术性层次来衡量，无非就是炫技而已。
毕竟少女雕像再美好，也属于古典主义的范畴内，突破不了其中的框架。
相比之下，杨主任更欣赏空间的连续的特殊形体，因为特殊形体在艺术上，属于独创，举世无双的存在。
但是在场众人，对于艺术的见解，还停留于浅显的阶段。他们在观看特殊形体的时候，还需要专业人士的讲解。然而欣赏少女雕像，却没有丝毫的障碍。
在他们眼中，这是天底下最漂亮的雕像。
特别是面纱、衣纹，堪称世界之最，华丽之极。
事实上，石雕造像的精髓，就在于衣纹。人物的质感，气场，生机活力，就是透过人物的衣服纹理传达出来的。
流畅的衣纹，飘逸的柔软质感，可以让雕像变得鲜活。
更何况，薄薄面纱下的少女，充满了艺术的感染力，仿佛自带光华，让人情不自禁被其所吸引，不愿意转移视线。
这一件雕像，根本不需要任何人解说，都足够让人知道其中的魅力。一见钟情，一见如故，然后被深深地打动了，回味无穷。
各种惊叹之声，自然是此起彼伏。
众人的表情，白叶看在眼中。惊呼叹声，也传入耳中。
对此他觉得理所当然。
毕竟在原时空，蒙着面纱的雕像，也算是雕像艺术中，比较冷门的分类。
尽管面纱在十字教艺术中，也属于一种传统的题材，属于信仰的象征。十字教认为上帝的创造是不能全部展现给世人的，需隐藏在一层轻纱之后。
但是从文艺复兴到新世纪期间，真正流传下来的面纱雕塑作品，却十分的稀少。
原因很简单，这种雕像对于技艺的要求很高。在西方雕塑史上，也只有寥寥几个雕塑家，才能够拥有这叹为观止的技艺。
第一个是安东尼奥·科拉第尼，他出生于威尼斯，曾任神圣罗马帝国皇帝的宫廷雕塑家，非常善用大理石表现柔软的材质感。
他雕刻的作品，无论是纱的薄如蚕翼，还是身体那种柔软的质感，在这位大师的手中都表现得极富艺术感染力。
第二个就是乔万尼·马里亚·本佐尼，他的雕像也能刻出面纱的轻柔与透明，技法了得，就是造型能力差一点，作品整体不是特别优美。
真正在面纱雕像上，集大成境界的人，则是19世纪著名雕塑家。
拉菲罗·蒙蒂！
他的成名雕塑是维斯特贞女。
维斯特，那是古罗马的守护神。伺候维斯特女神的女祭司，负责看管寺庙的圣火，保持其不被熄灭，被视为罗马的安全基础。
女祭司一生，要保持贞洁，所以平时要披着白纱，才显得对维斯塔女神的尊敬和崇拜。这圣洁无比的面纱，就成了虔诚的象征。
随着古罗马的消亡，在漫长的时间里，这些女祭司默默无闻。直到十八世纪中叶，挖掘出了维斯塔神殿之后，这些承载古罗马荣耀与消亡的少女们，才重新出现在人们的面前，然后轰动了整个世界。
权贵、平民，为之倾倒。艺术家们，也纷纷取材，或是作诗，或是绘画，或是雕塑，宣扬维斯特贞女的魅力。
拉菲罗·蒙蒂，就是其中之一。
他的雕像，在处理薄纱时神乎其技，堪称完美。
可以说，白叶的少女雕像，就是“借鉴”了拉菲罗·蒙蒂的维斯特贞女雕塑造型……
白叶环视众人，轻描淡写道：“不需要雕刻啊，我要做的雕塑本身就藏在大理石之中，我只是把多余的部分去掉而已。”
“……”
旁边众人一听，突然不知道说什么好了。
这是在炫耀吧，看似不居功，谦逊的话里，其实蕴含了无比的骄傲。
装比的最高境界。
“忽然想打他怎么办？”
“他被黑不是没有理由的……”
一些人心里嘀咕几句，也不得不承认，白叶有骄傲的资格。
眼前的少女雕像，确实是巧夺天工。特别是那如蝉翼般丝薄的面纱，无论是从哪个角度观赏，都那么让人惊艳，难以自拔。
其中的魅力，更是难以用笔墨形容。
总而言之，在场大部分人，都为之沉醉。
就算有一些人，对于石头雕像完全无感，也不得不承认，雕像的神秘气息浓郁，是不可多得的艺术珍品，符合大众的审美情趣。
最起码，比起白叶之前，那什么特殊形体，更动人心弦。
“古典主义雕像。”
陈大器惊诧，也彻底懵了：“他还擅长这个？”
“为什么不擅长？”
杨主任眼中，也有几分惊疑之色。不过作为师长，他还是镇定地批评道：“陈大器，你被那个评论家误导了，也觉得白叶是个投机者，基本功不过关？”
“……没有。”陈大器连忙摇头。
迟疑一秒钟，又快速回答，这是心虚的表现。
但是杨主任没拆穿的意思，只是继续道：“也难怪有人这么揣摩，毕竟之前白叶只表现出对抽象雕塑造型的理解，普通人无法直接领略其中的艺术性，在受到有心人的挑拨之后，难免产生各种质疑。”
“不过你作为艺术生，不该有这样的想法。”
杨主任提点道：“要知道，对于艺术的思虑，从来不是一蹴而就的。许多抽象派大师，也不是一开始就抽象，而是通过长时期的摸索、总结，才找到了合适自己的艺术之路，从而偏向于抽象主义。”
“可以说，许多抽象派大师，本身就是写实高手，擅长各种写实的造型。如果没有基本功的话，根本不可能在抽象上有所成就。说到底一切的造型艺术，都需要从基础学起。要是没有任何基础，别指望有所进步，也走不到那个高度。”
“所以怀疑白叶没有基本功，本身就是件很可笑的事情。”
杨主任摇头道：“外行人可以质疑，你是内行不该相信才对。”
“我没信。”
陈大器声音高了几分，然后又低声道：“只不过我没有想到，他在古典主义雕像上，有这么深厚的功力。”
“……炫技罢了。”杨主任淡声道，仿佛评价不高的模样。
这评价，当然有点违心，不过倒也贴切。
现代艺术的兴起，也注定了古典艺术的衰落。究其原因，最重要的一点，就是古典艺术的路已经被前人走尽了。
近现代艺术家，发现无论怎么努力，都突破不了前人的藩篱。不管是谁，在辛苦钻研一辈子之后，却发现自己无非是在重复前人的路而已，这绝对是一种打击。
有艺术追求的人，肯定不允许自己，生活在大师的阴影下。
这种情况下，各种艺术应运而生。
不提西方的艺术演变过程，其实国内也是这样。从唐诗，再到宋词，然后元曲，以及明代的小说……
每个时代，都流行不同的东西。
这充分说明了，世界各地的艺术发展历程，有着惊人的相似度。
或者说，每个时代的艺术家，都想超越前人。如果发现在这个领域中，无论怎么努力都超越不了了，那么干脆换另外一个领域来。
新的艺术，就是这么诞生啦。
从古典主义，再到现代主义，这是大势所趋，历史的必然性。
所以从技法来说，少女雕像肯定是属于绝顶之流，无论怎么赞叹都不为过。但是从艺术性层次来衡量，无非就是炫技而已。
毕竟少女雕像再美好，也属于古典主义的范畴内，突破不了其中的框架。
相比之下，杨主任更欣赏空间的连续的特殊形体，因为特殊形体在艺术上，属于独创，举世无双的存在。
但是在场众人，对于艺术的见解，还停留于浅显的阶段。他们在观看特殊形体的时候，还需要专业人士的讲解。然而欣赏少女雕像，却没有丝毫的障碍。
在他们眼中，这是天底下最漂亮的雕像。
特别是面纱、衣纹，堪称世界之最，华丽之极。
事实上，石雕造像的精髓，就在于衣纹。人物的质感，气场，生机活力，就是透过人物的衣服纹理传达出来的。
流畅的衣纹，飘逸的柔软质感，可以让雕像变得鲜活。
更何况，薄薄面纱下的少女，充满了艺术的感染力，仿佛自带光华，让人情不自禁被其所吸引，不愿意转移视线。
这一件雕像，根本不需要任何人解说，都足够让人知道其中的魅力。一见钟情，一见如故，然后被深深地打动了，回味无穷。
各种惊叹之声，自然是此起彼伏。
众人的表情，白叶看在眼中。惊呼叹声，也传入耳中。
对此他觉得理所当然。
毕竟在原时空，蒙着面纱的雕像，也算是雕像艺术中，比较冷门的分类。
尽管面纱在十字教艺术中，也属于一种传统的题材，属于信仰的象征。十字教认为上帝的创造是不能全部展现给世人的，需隐藏在一层轻纱之后。
但是从文艺复兴到新世纪期间，真正流传下来的面纱雕塑作品，却十分的稀少。
原因很简单，这种雕像对于技艺的要求很高。在西方雕塑史上，也只有寥寥几个雕塑家，才能够拥有这叹为观止的技艺。
第一个是安东尼奥·科拉第尼，他出生于威尼斯，曾任神圣罗马帝国皇帝的宫廷雕塑家，非常善用大理石表现柔软的材质感。
他雕刻的作品，无论是纱的薄如蚕翼，还是身体那种柔软的质感，在这位大师的手中都表现得极富艺术感染力。
第二个就是乔万尼·马里亚·本佐尼，他的雕像也能刻出面纱的轻柔与透明，技法了得，就是造型能力差一点，作品整体不是特别优美。
真正在面纱雕像上，集大成境界的人，则是19世纪著名雕塑家。
拉菲罗·蒙蒂！
他的成名雕塑是维斯特贞女。
维斯特，那是古罗马的守护神。伺候维斯特女神的女祭司，负责看管寺庙的圣火，保持其不被熄灭，被视为罗马的安全基础。
女祭司一生，要保持贞洁，所以平时要披着白纱，才显得对维斯塔女神的尊敬和崇拜。这圣洁无比的面纱，就成了虔诚的象征。
随着古罗马的消亡，在漫长的时间里，这些女祭司默默无闻。直到十八世纪中叶，挖掘出了维斯塔神殿之后，这些承载古罗马荣耀与消亡的少女们，才重新出现在人们的面前，然后轰动了整个世界。
权贵、平民，为之倾倒。艺术家们，也纷纷取材，或是作诗，或是绘画，或是雕塑，宣扬维斯特贞女的魅力。
拉菲罗·蒙蒂，就是其中之一。
他的雕像，在处理薄纱时神乎其技，堪称完美。
可以说，白叶的少女雕像，就是“借鉴”了拉菲罗·蒙蒂的维斯特贞女雕塑造型……